Handtasche der Fa. Braccialini, die das Fälschen von Markenartikeln thematisiert.

Foto frdl. zur Verfügung gestellt von der Fa. Koffer-Kopf, Augsburg

Ziel dieses Blogs ist es, zeitnah Informationen zu Themen des Buches "Fälschungserkennung" anzufügen, die erst nach Drucklegung bekannt wurden und die nicht in den 2. Band eingefügt werden. Beide Bände sind zusammen mit einer ausführlichen Bibliographie (interaktive CD) erschienen und über den Buchhandel erhältlich.

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Impressum

Verlag Dr. Christian Müller-Straten

Dr. Christian Müller-Straten

Kunzweg 23

D-81243 München

Tel. 089-839 690 43

Fax 089-839 690 44

Email: verlagcmsATt-online.de

EU-Identnummer: DE 130227908

ISBN-Verlagsnummer: 3-9327-04-...

Gewerbeschein v. 2.5.1995

Die erfundenen Künstler Cara Gano, Ernst Cuno, Joe Kapingo, Hans Spiegel (1911-1999) und weitere Fälschungen von Kirchner, Klimt, Cézanne und Spitzweg.

https://www.wikiwand.com/de/Tom_Sack https://de.wikipedia.org/wiki/Tom_Sack

„Manipulationen gibt es nicht nur bei chinesischen Proben“, sagt Rauhut. Unter den Fischsauriern aus Deutschland seien „relativ wenige Stücke, wo nicht nachgebessert wurde“. Solche Verschönerungen werden teilweise offen kommuniziert. „Mir wurde bereits von einem Händler gesagt: Vorsicht, wir haben an dieser Stelle etwas nachgearbeitet.“

Für Forscher sind solche Hinweise sehr wertvoll. „Daher lohnt es sich, ein gutes Verhältnis zu den Händlern zu haben.“ Zudem gibt es Methoden, um Manipulationen zu erkennen. Mit UV-Licht werden Klebestellen sichtbar und Computertomographie zeigt Materialunterschiede." 

Quelle:

Ralf Nestler: Schwarzmarkt, Fälschungen und Vorwürfe: Fossilienforschung in Schwierigkeiten. In: Der Tagesspiegel v. 25.8.2021

Literatur: 

Pickrell, J: Flying Dinosaurs: How Fearsome Reptiles Became Birds, 215 S., Columbia University Press 2014 ISBN 0231171781

Wie in der Presse zu lesen, sind  Schriftstücke des Militärhistorischen Museums der Bundeswehr (MHM) in Dresden mit Unterschrift von Claus Graf Schenk von Stauffenberg als Fälschung erkannt worden. [1]

Das Museum hatte sie 2019 in einer Ausstellung zum 20. Juli 1944 gezeigt und im Katalog dazu als Facsimile veröffentlicht („Der Führer Adolf Hitler ist tot.“ Attentat und Staatssstreichversuch am 20. Juli 1944. Berlin 2019). Einen ausführlichen Bericht über die Sache haben Armin Wagner und Magnus Pahl, Direktor des MHM und Kurator der Ausstellung, im neuesten Heft der Militärgeschichtlichen Zeitschrift veröffentlicht. [2]

Einen Verdacht, daß es sich um Fälschungen handele, hegte bei Durchsicht des Katalogs im November 2019 Prof. Johannes Tuchel, der beste Kenner der Materie, der als langjähriger Leiter der Gedenkstätte Deutscher Widerstand in Berlin (GDW) viel Erfahrungen mit solchen Schriftstücken hat. [3] In Gesprächen mit den Historikern des MHM erhärtete sich der Verdacht gegen die beiden Schriftstücke:



1.Deckblatt zu einer nicht vorliegenden Ausarbeitung betr. „Gliederung und Kampfkraft der Verbände und Truppen der H.Gr. Süd bei Beginn der Sommeroperationen 1942“, dat. 26. Mai 1942 (Katalog S. 168);

2.Schreiben an den Staatssekretär des Wirtschaftsministeriums  über das „Rüstungsprogramm 1944 bezüglich der Verbände“, dat. 8.11.43.

Beide Schriftstücke kamen Tuchel merkwürdig vor, speziell die vom Üblichen abweichende äußere Form. Besonders gilt dies für Nr. 2. Die Adresse des Oberkommandos des Heeres – heute Sitz der GDW  –-  „Bendlerstr. 54“ ist falsch, weil es diese Hausnummer dort nie gegeben hat. Das „Hoheitszeichen“ (Reichsadler mit Hakenkreuz) im Kopf war für ein Schreiben dieser Art „ausgesprochen unüblich“.

Eine bemerkenswerte Fehlleistung des Fälschers ist die Anrede „Sehr verehrter Parteigenosse Landfried“. Wenn Stauffenberg dem Staatssekretär des Wirtschaftsministerums eine Aufstellung über „das Rüstungsprogramm 1944“ geschickt hätte – ist das überhaupt plausibel? – hätte er den Empfänger vermutlich angeredet „Sehr geehrter Herr Staatssekretär“ – „verehrt“ ist zu devot, andererseits die Grußformel  „Mit freundlichem Gruß und Heil Hitler“ zu informell für 1943. Und erst recht hätte der Nicht-Pg. Stauffenberg den Staatssekretär nicht als „Parteigenosse“ angeredet! Auch irritiert bei dieser Ausfertigung eines amtlichen Schreibens die Abwesenheit eines Aktenzeichens, eines Vermerks über den Geheimhaltungsgrad u.ä.  Schließlich hätte ein Mann wie Stauffenberg  nicht den Text in so zweifelhaftem Deutsch verfaßt.

Die beiden Schriftstücke sind Teile einer Mappe mit Material zum Thema „2. Juli 1944“, die eine „Förderstiftung für Kunst und Wissenschaft“  in Neubrandenburg  2015 dem MHM angeboten hatte. Die Stiftung erklärte damals dem Museum, ihre Absicht sei es, „wichtige historische Quellen durch An- und vergleichsweise günstigen Verkauf an Museen und andere wissenschaftliche Einrichtungen der Forschung zugänglich machen und vor dem Schwarzmarkt bewahren zu wollen“. [4]

Zur Provenienz des Konvoluts von insgesamt 26 Schriftstücken habe die 2008 gegründete Stiftung erklärt, die Sammlung sei „um das Jahr 1950 von Angehörigen und Freunden damaliger Akteure zusammengetragen worden“ [5] , „Eingangsdatum und Umstände des Erhalts“ könne sie aber nicht mehr rekonstruieren. Das MHM fand diese Erklärung der Provenienz nicht unplausibel,  die allerdings nicht schlüssig war für Ausfertigungen dienstlicher Schriftstücke, die aus der Empfänger-Überlieferung hätten kommen müssen; paraphierte Durchschläge aus dem Besitz des Verfassers haben allerdings für Fälscher keinen Wert, da dort die gewinnbringende „auratische“ Unterschrift (J. Tuchel) fehlt. Die Anrede des Staatssekretärs als „Sehr verehrter Parteigenosse“ war dem MHM als „unüblich“ aufgefallen. [6] Es fand dafür die Interpretation: „Landfried war Mitglied der Deutschnationalen Volkspartei gewesen, die seit 1933 nicht mehr existierte. Ob es sich bei der Anrede um ein Missverständnis oder um eine ironische Anspielung handelte, lässt sich nicht mehr nachvollziehen“. [7] Nicht erwogen wurde also die dritte Möglichkeit, daß hier eine Fälschung vorlag. Diese Anrede ist aber etwas,  was  einem  – wie Tuchel im mdr-Interview sagte –  „schon bei der Lektüre hätte sehr stutzig werden lassen müssen.“ Wagner & Pahl schreiben denn auch, daß hier der kritische Rückblick „wehtut“. [8]

Bei gemeinsamer Durchsicht des Konvoluts  ergab sich, daß „ein Großteil der Stücke gefälscht“ ist, dabei handelt es sich um weitere Unterschriften von Widerstandskämpfern. Die Papiere sind inhaltlich banal, da es dem Fälscher allein um die einträglich zu vermarktenden Unterschriften ging, es ist also auch keine politische Absicht zu erkennen. Der Fälscher ersparte sich so aufwendige Recherchen und vermied das Risiko, daß inhaltlich bedeutsame Fälschungen sorgfältiger und erfolgreicher auf Echtheit geprüft werden (wie z. B. gefälschte Papiere im britischen Nationalarchiv, mit denen steile Thesen „belegt“ werden sollten. [9]

Eine kriminaltechnische Überprüfung durch das Landeskriminalamt Sachsen ergab eine Bestätigung der quellenkundliche Analyse für die zwei Schreiben. Von den Einzelergebnissen wird nur mitgeteilt, daß der Briefkopf des Schreibens an den Staatssekretär von 1943  mittels eines erst später genutzten „elektrofotografischen  Verfahrens“ hergestellt worden war. Die kriminaltechnische Untersuchung der anderen als Fälschung verdächtigten Stücke  dauert  an, weswegen auch keine weiteren Detailergebnisse mitgeteilt werden können.

Über die Identität des Fälschers ist, einstweilen jedenfalls, nichts bekannt. Wagner/Pahl deuten wegen des Lapsus vom „Parteigenossen“ als Korrespondenzpartner Stauffenbergs die Möglichkeit an, daß es sich bei dem Fälscher „um eine Person handelt, die neben einer gewissen handwerklichen Expertise einen persönlichen Hintergrund im Sicherheitsapparat der DDR hat“, weil im Denken ehemaliger Angehöriger der Stasi oder der NVA die Vorstellung weit verbreitet sei, daß hohe Generalstabsoffiziere der Wehrmacht auch Parteigenossen hätten gewesen sein müssen – „wie es eben im SED-Staats der Fall gewesen ist.“ 

Das Museum hat Anzeige erstattet, vermutlich gegen den oder die Fälscher, der Förderstiftung wird offensichtlich guter Glauben zugebilligt.

Wagner & Pahl schließen ihre Darstellung mit Anregungen für eine institutionalisierte  „museal-geschichtswissenschaftliche Zusammenarbeit“  zur Aufdeckung und  Bekanntmachung von erkannten Fälschungen „mit Warncharakter“, etwa nach dem Vorbild des Deutschen Zentrums für Kulturgutverluste. [11]

20210610X352.pdf

Anmerkungen:

[1] s. etwa Spiegel v. 10.6.21, https://www.spiegel.de/panorama/gesellschaft/gefaelschte-stauffenberg-briefe-in-dresdner-bundeswehrmuseum-aufgetaucht-a-43bc12b6-a90f-4c07-b92d-c3e98b47325c

[2] Armin Wagner; Magnus Pahl: „Verehrter Parteigenosse Landfried“. Die Sonderausstellung ‚Der Führer Adolf Hitler ist tot.‘ des Militärhistorischen Museums und die Frage der Echtheit von Schriftstücken Claus Schenk Graf von Stauffenbergs“. In: MGZ 80/1 (2021), S. 126-140

[3] s. Interview mit dem mdr am 11.6.2021: https://www.mdr.de/mdr-aktuell-nachrichtenradio/audio/audio-1760528.html

[4] ebd., S. 136

[5] ebd., S. 135

[6] ebd., S. 133

[7] Katalog der Ausstellung zum 20. Juli 1944, S. 170

[8] Wagner; Pahl, S. 139

[9] s. Haiger, E.: Fälschungen zur Geschichte des Zweiten Weltkriegs im britischen Nationalarchiv. In: Christian Müller-Straten: Fälschungserkennung, Bd. 2. München 2015, S. 211-221

[10] Wagner; Pahl, S. 133

[11] Wagner; Pahl, S. 138f

Unser Beitrag in "Fälschungserkennung" geht kunsthistorisch allerdings viel weiter und benennt auch die Quelle für die falsche Flora: ein Apollo-Kopf! VINCENT NOCE schreibt in dem Beitrag "Not a Leonardo! Clue to wax bust’s attribution lies inside a sperm whale" vom 15.4.2021 in The Art Newspaper:

"A Leonardo, or not? Scholars and scientists are locking horns—and the media is frantic. No, they are not fighting over the Salvator Mundi, or even the drawing nicknamed the Bella Principessa. But rather a wax bust of the goddess Flora, bought by the Berlin Royal Museums in 1909 as a work by the Florentine master, sparking controversy around the world. Two years after the purchase, more than 730 articles had been recorded all over Europe, arguing for and against the Leonardo attribution, says Ina Reiche, who led a study proving that the work was in fact more likely by the 19th-century English sculptor Richard Cockle Lucas, or a contemporary inspired like him by Old Masters.

Wilhelm Bode, who chaired the Berlin museums from 1905 until his death in 1929, acquired the 70cm sculpture in London for the steep price of 185,000 Goldmark, convinced that the work was by Leonardo because of its resemblance to figures painted by him. Reactions were immediate, as there were no other known Renaissance sculptures made of wax. Bode and other art historians argued that Leonardo was renowned for his constant innovations with materials. But Gustav Pauli, a Hamburg museum director, suggested it might be by Richard Cockle Lucas, known to have created a large number of sculptures in ivory, marble and wax inspired by ancient times. Lucas was a successful sculptor, known for his medallions and reliefs. Trained at the Royal Academy, where he regularly exhibited his works, he was also a good sketch artist, an engraver, a photographer, an antiquarian and an amateur architect, who built his two houses in Chilworth (Hampshire), and named his son Albert Dürer. An eccentric character, believing in fairies, Lucas would photograph himself in various disguises from Antiquity or the Renaissance, and was often seen driving around Southampton in a Roman chariot.

In 1910, his son claimed that the Flora bust was his father’s work, made in 1846 out of burnt candle stubs. He produced a drawing made after the bust and described how he helped his father stuff it with newspapers and wood pieces, which were indeed found in it. But then Bode, who stubbornly maintained his Leonardo attribution until his death, claimed this evidence came from a 19th-century restoration, an argument regularly used in all disputes about fakes. Forensic examinations remain inconclusive. The debate raged for years, some claiming Bode had been duped by a forgery while others believed it was indeed a Renaissance work, albeit not by Leonardo.

The mystery has now been solved. According to a study published by the journal Scientific Reports today Ina Reiche, working with the French Museums’ laboratory and the Institut de recherche de chimie de Paris, and formerly with the Rathgen laboratory in Berlin, studied the wax material, using Carbon-14 dating, along with Lucile Beck and Ingrid Caffy, from the Paris-Saclay University Laboratoire de mesure du C14.

This was no mean feat. The analysis of samples taken from the bust confirmed that the material was spermaceti wax, which comes from the head cavity of the sperm whale and was commonly used in 19th-century candles, with a small addition of beeswax. Radiocarbon dating is therefore complicated by the mix of terrestrial and marine sources as, the article explains, “carbon consumed by the organisms in deep and shallow seawater is older than that consumed on land”. According to the article, “to further complicate the procedure, the location of the marine source must be known to accurately calibrate marine material”, and whales and cachalots are known to travel long distances. So, the researchers had to find a formula to combine the atmospheric and marine calibration curves, respecting the proportions of each component in the bust.

The analysis showed a spectrum ranging from 1704 to 1950, so the work was definitely not from the Renaissance. The components were also compared with samples taken out of a relief of Leda and the Swan carved by Lucas from the Berlin Museums, that served as references for the Flora calibration, because, the report says, the wax spectra of the samples from both sculptures proved to be “almost identical”.

So, it seems, the formidable director of the Berlin Museums was wrong and the artist’s son was probably right."

Nearly 28 million counterfeit and illegal goods were seized

Europe-wide operation Aphrodite has brought together 21 countries* to target counterfeit goods trafficking. The eight-month operation was co-led by the Italian Finance Corps (Guardia di Finanza) and the Irish National Police (An Garda Síochána) with support from Europol. From December 2019 to July 2020, law enforcement authorities tracked online sales of a large variety of counterfeit items, culminating in checks in warehouses, shops and marketplaces in Belgium, Cyprus, Greece, Ireland, Italy, Portugal, Romania and Spain. 

Law enforcement find fake COVID-19 medical equipment among the seizures

The operation led to 123 social media accounts and 36 websites selling counterfeit products to be taken down. During the operation, law enforcement authorities seized nearly 28 million illegal and counterfeit goods among which were 800 000 counterfeit items of clothing, sportswear, footwear, personal accessories, IPTV set-top boxes and toys. Ten people were arrested in Greece and 37 others were reported to the judicial authorities in Greece, Italy and Portugal. More than €700 000 was also seized. 

The COVID-19 outbreak led the involved authorities to adapt the initial scope of the operation to focus on issues triggered by the pandemic. As a result, counterfeit and not compliant medical equipment was also seized, including 27 million medical facemasks, by the Italian Finance Corps (Guarda di Finanza).

Fake goods hidden behind online deals 

Digital platforms, such as websites, social media and instant messaging services are abused by criminal groups to sell often harmful counterfeit products. Illegal vendors advertise counterfeit goods with pictures and prices of fake products on social media. They also use hidden links in posts on social media to redirect users to marketplaces located outside of the EU. Offers for counterfeit goods also grew on e-commerce platforms and subsequently, their share of the market increased. 

Criminals invite unsuspecting buyers to pay with prepaid cards, by wire transfer or other forms of electronic payment and web-based services as the goods are delivered through legal couriers. The COVID-19 pandemic intensified the sale of counterfeit goods on the physical market too.  

Europol’s Intellectual Property Crime Coordinated Coalition (IPC3) coordinated the operation and collected the results and detected existing links between the individuals involved.  Europol’s IPC3 facilitated the information exchange and provided technical and analytical support to the participating countries. 

Europol’s IPC3 is co-funded by EUIPO (European Union Intellectual Property Office) to combat intellectual property crime. 

An exhibition of  Museum Ludwig, Cologne, September 26, 2020–January 3, 2021

Heinrich-Böll-Platz

50667 Cologne

Germany

Hours: Tuesday–Sunday 10am–6pm

T +49 221 22126165

info@museum-ludwig.de

www.museum-ludwig.de

After a long period in which it was taboo, an increasing number of museums are becoming more transparent about how they deal with inauthentic works and exchanging knowledge. With a studio exhibition on the Russian avant-garde, the Museum Ludwig is presenting research on the authenticity of works in its collection. Thanks to Peter and Irene Ludwig, in addition to Pop Art and Picasso, the Russian avant-garde is a core focus of the museum’s collection, with more than 600 works from the period between 1905 and 1930, including some 100 paintings.

For various reasons, works of questionable authorship have continually found their way into private and institutional collections. Works by Russian avant-garde artists were counterfeited particularly often (due to their delayed reception after Stalinism, for instance). Even recently, paintings from this era that have turned out to be inauthentic have been presented in museums. The Museum Ludwig is also affected and is currently systematically investigating its collection of paintings with the help of international scholars. This research represents an important contribution to the international discourse on the Russian avant-garde. One goal is to identify and distinguish incorrect attributions in the museum’s collection.

The exhibition presents the methods and findings. With 27 works by, or formerly attributed to Ljubow Popowa, Kliment Redko, Nikolai Suetin, Nina Kogan, El Lissitzky, and other artists, it presents art-historical and technological methods for making artistic authorship and questionable attributions recognizable. In addition to works from the museum’s own holdings, Momus in Thessaloniki—home to the Collection of George Costakis—as well as Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid kindly provide loans of original works that served as templates for our not-authentic pictures.

Based on noticeable examples, visitors can look behind the scenes and gain an understanding of provenance research and various investigative techniques such as infrared and X-ray images, fabric tests, and material analyses. Certain pigments, such as titanium white, serve as markers that allow the dating of a painting to be verified. The exhibition presents different perspectives by researchers in restoration, art technology, and art history on the question of the authenticity of an artwork.

A film by Constantin Lieb (production: art-beats.de) offers insight into the extensive examinations and cooperations with different scientists. The film is also available on the Museum Ludwig’s website.

A symposium with international experts will take place on November 6 and 7.

Of the 100 paintings in the Russian avant-garde collection at the Museum Ludwig, half have undergone an art-historical and technological examination, most by Dr. Maria Kokkori, art historian and art technologist at the Art Institute of Chicago and a specialist in the Russian avant-garde, in collaboration with the painting restorer at the Museum Ludwig, Petra Mandt. Fourteen paintings by Mikhail Larionov and Natalia Goncharova were selected for a fundamental examination of the Russian Avant-Garde Art Project, which was conducted by Dr. Jilleen Nadolny from Art Analysis & Research Institute in London.

The examination of the paintings was generously supported by the Peter and Irene Ludwig Foundation and the Russian Avant-garde Research Project; additional funding came from the Gerda Henkel Foundation and the ZEIT Stiftung. The exhibition, catalogue, and accompanying symposium are also supported by the Peter and Irene Ludwig Foundation and the Russian Avant-garde Research Project as well as the Ernst von Siemens Kunststiftung, the Beatrix Lichtken Stiftung, the Freunde des Wallraf-Richartz-Museum und des Museum Ludwig, and the Fritz Thyssen Foundation.

Curators: Rita Kersting and Petra Mandt, in collaboration with Juliane Duft

Zu einem Zeitpunkt, an dem der größte US-Präsident aller Zeiten die Menschheit mit seltsamen Erkenntnissen über das Waldland Österreich mit seinen explodierenden Bäumen verwirrt und Menschen, die bei Waldbränden ihr Hab und Gut verloren haben, damit trösten will, dass es bald wieder kühler wird, müssen wir doch noch einmal auf dessen wenigen kulturellen Leistungen zurückblicken.

Wir wissen nämlich jetzt, was der größte Präsident der Vereinigten Staaten 2018 getan hat, als er der erstaunten Menschheit mitteilte, nicht zum amerikanischen Friedhof Belleau Wood im Dept. Aisne-Marne bei Paris kommen zu können, um der gefallenen US-Soldaten zu gedenken, über die er sich im Privaten wie in der Öffentlichkeit mehrfach verächtlich geäußert haben soll ("suckers" und "loosers"). Etwas verkürzt ausgedrückt: "because of the rain", etwas ausführlicher: weil von seinem adäquat genialen Stab als präsidentialer Helikopter nur ein Schonwetter-Heli eingeplant worden war. Eine Autofahrt quer durch Frankreich über 90 km war den Sicherheitsberatern zu riskant.

Also blieb der größte Präsident aller Zeiten für sechs Stunden dort, wo er sich standesgemäß einquartiert hatte, in der Residenz des US-Amerikanischen Botschafters Jamie McCourt in Paris, dem Hôtel de Pontalba im 8. Arrondissement. Das Palais ist derart mit Dekoware und Antiquitäten vollgestopft, dass es normalerweise besichtigt werden kann.

Das Hôtel de Pontalba. Quelle: Wikimedia Commons/Mouloud47

Nun aber kam der größte Präsident, der die Zeit nicht nutzen wollte, um auf Tuchfühlung mit der Pariser Bevölkerung gehen, und sah sich ein bißchen im gut gesicherten Palais um. Und da fiel sein geschultes Auge auf das eine oder andere Objekt, requirierte es und ließ es, im Gegensatz zum eigentlich Zweck dieser Beeindruckungsstrategie für ausländische Botschaften ("Art in Embassies"), "für die USA-Bevölkerung" einpacken und am nächsten Tag in die Airforce One befördern, während der größte Präsident auf einem anderen Gefallenenfriedhof weilte.

Eingepackt wurden:

• eine Büste von Benjamin Franklin


• ein Porträt von Franklin


• und eine Figurengruppe griechischer Gottheiten.

Von Botschafter McCourt soll nicht viel Widerstand gekommen sein. Später witzelte der größte Präsident, dass der Botschafter die Kunstwerke in sechs Jahren zurückbekommen würde, wenn seine zweite Amtszeit ablaufen sei.

Die requirierten Objekte haben im Oval Office ihren Platz gefunden, die griechischen Götter beispielsweise auf der schönen Kamineinfassung. Die Londoner Kunsthändlerin Patricia Wengraf, der die Gruppe gut bekannt ist, wies jedoch darauf hin, dass die Figurengruppe keineswegs so alt ist, wie sie zu sein scheint, sondern vom Neapolitaner Luigi Avolio stammt, der sie als 16. oder 17. Jh. ausgegeben hatte. In einer Ausgabe der "Antiques Roadshow" (das Vorbild unseres "Kunst & Krempels") hatte sie die Figuren bereits als wertlose "20th century fakes of wannabe 17th century sculptures” bezeichnet.[i]

Es ist ja nicht das erste Mal, dass der untrügliche Blick des größten Präsidenten auf Fälschungen hereinfällt. [ii] Auch die Franklin-Büste und das Franklin-Gemälde erwies sich mittlerweile als Nachahmung. Das Original hängt übrigens nur in einer Entfernung von einer Meile von Oval Office in der National Portrait Gallery.

Joseph Siffred Duplessis  (1725-1802): Benjamin Franklin,

gemalt in den 1780er Jahren, als Franklin pikannterweise Botschafter Frankreichs in den USA war.

Quelle: Smithsonian

Anmerkungen

​[i] Jennifer Jacobs; Nick Wadhams;  Katya Kazakina: Trump Ended 2018 France Trip Having Art Loaded on Air Force One.: Bloomberg News v. 6. September 2020.

[ii] Christian Müller-Straten:  Dear Mr. President - Re: Your Renoirs. In: Expotime!, issue Oct./Nov 2017, p. 71-74 https://www.museumaktuell.de/home/eTime/ExpoTime!-2017-11/index.html#p=5

Um 2008 erschien die Diskussion um Alter und Funktion der Nebrascheibe abgeschlossen. Nun aber begannen die nicht unbedingt besten Freunde von Harald Meller den Showdown um das dubiose Objekt.

Die Nebrascheibe: jünger und unbedeutender als bisher angenommen

Das ist eine der ersten Erkenntnisse, zu dem Harald Mellers Kontrahenten Prof. Dr. Rupert Gebhard und Prof. Dr. Rüdiger Krause in einer kommenden Veröffentlichung gelangen.[i] Solch ein Fazit war eigentlich nach der Beweisführung von Meller, dass die Hauptfunde vom Kranzberg [ii]eine billige Fälschung (mit Kugelschreiber auf amerikanischen Goldblech) seien, nicht anders zu erwarten. 

Unerwartet ist aber die umständliche Vorgehensweise der beiden Wissenschaftler. Gebhard & Krause haben in einer Metaanalyse die Dokumente zur Entdeckung der Himmelsscheibe durch zwei Raubgräber gründlich untersucht, die Aussagen aus den beiden Gerichtsverhandlungen gegen die Raubgräber hinzugezogen und alle bisher veröffentlichten Forschungsergebnisse wissenschaftlich geprüft. Sie gehen in einem ersten Schritt davon aus, daß die Nebrascheibe auf keinen Fall durch die sog. Beifunde datiert werden könne.

Sie kommen zum Schluss, dass die Fundstelle und die Fundumstände der Himmelsscheibe, die 2002 in einer wissenschaftlichen Nachgrabung untersucht worden war, in der Fachliteratur nicht korrekt beschrieben und dargestellt wurden. "Die zugrundeliegenden Quellen wurden in den folgenden Jahren ungenügend oder auch gar nicht veröffentlicht." (Anm. 1) Gebhard & Krause konnten sich in Halle bereits vor mehreren Jahren die verschiedenen Fundstücke mikroskopisch ansehen. Kamen andere Untersuchungen der Gegenstände (s.u.) zu dem Ergebnis, sie seien aus derselben Kupfersorte, hegen die beiden Autoren besonders aufgrund der Bleiisotope Zweifel daran. Vor allem die Himmelsscheibe passe neben drei weiteren Stücken nicht zu den anderen. Hinsichtlich der  Erdanhaftungen an der Scheibe, den Schwertern, Beilen und Armreifen, die angeblich alle aus dem gleichen Hortfund stammen, gab es, dem damals hinzugezogen Experten zufolge, sehr wohl deutliche Unterschiede zwischen den Fundstücken. So war die Erde an den Beilen anders als an der Scheibe. Zudem sollte die Himmelsscheibe den Raubgräbern zufolge nur wenige Zentimeter unter heitigen Niveau  gefunden worden ein, die Waffen aber deutlich tiefer. Damals vertrat  Harald Meller vom Landesamt für Archäologie von Sachsen-Anhalt die Auffassung: „Relevant ist, dass wir naturwissenschaftlich nachweisen können, aufgrund der Erdanhaftungen, dass die Schwerter, die Himmelsscheibe und die Beifunde zusammengehören. Und dass das alles auch dort perfekt auf den Mittelberg passt.“

Zusätzlich kommen beide Autoren durch motivgeschichtliche Untersuchungen zu dem Ergebnis, daß die Nebrascheibe aufgrund ihrer Bildmotive und der Art ihrer Darstellungen vermutlich nicht aus der frühen Bronzezeit (ca. 2200 – 1600 v. Chr.), sondern aus der Eisenzeit (ca. 800 – 50 v. Chr.) stammt. Ganz ähnliche Motive finden sich beispielsweise auf vielen keltischen Münzen aus dieser Zeit, aber auch auf dem sog. Kurzschwert von Allach. Wäre die Himmelsscheibe tatsächlich 1000 Jahre jünger, würden vielen Spekulationen der Mellerschen Archäomystik in sich zusammenfallen wie ein Kartenhaus.

Zur Erinnerung: "Die Himmelsscheibe von Nebra gelangte erst etwa vier Jahre nach ihrer Entdeckung in die Hände von Archäologen. Ihre Auffindungsgeschichte wurde nach den Aussagen des ersten Ankäufers, der Finder und der Beobachtung von Beschädigungsspuren am Objekt rekonstruiert. Zugleich erfolgte noch vor dem ersten Kontakt mit den Findern eine Nachgrabung an einem vom ersten Ankäufer als solchen bezeichneten Fundort, dem Mittelberg, auf dem zwar die Reste einer eisenzeitlichen Befestigung, aber keinerlei Hinweise auf eine Nutzung oder Begehung des Berges im 2. Jahrtausend v. Chr. festgestellt wurden." Und sie fügen genüsslich hinzu: "Eine abschließende Publikation der Ausgrabung wurde bis heute nicht vorgelegt."

Zusammenfassend stellen sie fest: 1. Die oberflächennahe Auffindung der Scheibe (3-5 cm unter dem heutigen Niveau!) spricht gegen eine Auffindungslage in situ, was zugleich auch die Zusammengehörigkeit mit den Beifunden in Frage stellt. 2. Weder die Analysen der anhaftenden Erdreste noch die geochemischen Analysen der Metalle (Kupfer, Gold) unterstützen die etwaige Zusammengehörigkeit der Funde. 3. Aufgrund der Analyse der Erdreste ist nach Aussage des Gerichtsgutachters eines der Beile als nicht zugehörig zu betrachten. Dieser Umstand wird durch die Metallanalyse weiter erhärtet.4. Ebenso muss der Meißel in diesem Zusammenhang als nicht zugehörig ausgesondert werden.

Für die Auffindung der Scheibe ergeben sich zwei denkbare Szenarien der Fundsituation: a) Die Scheibe lag entweder als Einzelfund innerhalb einer eisenzeitlichen Befestigungsanlage auf dem Mittelberg b) Oder die Scheibe wurde woanders gefunden. Für eine Einordung in die mitteleuropäische Frühbronzezeit kann jedoch kein vergleichbares Symbolgut benannt werden; bereits 2010 hatte W. David auf die Bezüge zur Latènezeit verwiesen. Gebhard & Krause heben jedoch hervor: "Der Dokumentationsstand ist dabei aber oft nicht vollständig. Viele Details ließen sich noch präziser darstellen, wenn die notwendigen Quellen – von den Restaurierungsberichten bis hin zur Veröffentlichung aller naturwissenschaftlichen Analysen – besser erschlossen wären. Es ist zu hoffen, dass dies noch erfolgt und eine sachliche Publikation des Fundes für die weitere wissenschaftliche Analyse genauso genutzt werden kann." Wir müssen davon ausgehen, daß eine zweite Publikationswelle zur Nebrascheibe, welche auch die ungewöhnliche Restaurierungspraxis würdigt, in Vorbereitung ist.

Wissenschaftspolitik

Die Autoren haben aber noch ein Ass im Ärmel: "Das hier publizierte Manuskript wurde am 8. November 2018 beim Archäologischen Korrespondenzblatt in Mainz eingereicht und (zunächst) auch angenommen…Unser Manuskript durchlief den üblichen Gutachterprozess und wurde von mehreren Fachgutachtern der Schwerpunkte „Bronzezeit“, „Eisenzeit“ und „Archäometrie“ begutachtet. Die Ergebnisse und Kommentare dieses Gutachterprozesses wurden den Verf. zur Überarbeitung mitgeteilt und zum größten Teil berücksichtigt und umgesetzt. Die naturwissenschaftlichen Teile betreffend gingen die Anmerkungen jedoch soweit, dass es bereits einer wissenschaftlichen Diskussion entsprach, die die Verf. aber erst nach der Publikation innerhalb der Forschungsgemeinschaft beginnen wollten. Hierbei wurde kein vollständiger Konsens gefunden. Nach dem Einreichen einer finalen Fassung am 9. August 2019 blieb das Manuskript liegen, einhergehend mit dem Wechsel in der Leitung des RGZM. Zur Entscheidung der Drucklegung veranlasste die neue Herausgeberin gegen Ende des Jahres 2019 ein weiteres zusammenfassendes Gutachten aus den eigenen Reihen des RGZM. Obwohl dieses den Druck befürwortete, blieb das Manuskript erneut liegen. Nach weiteren Monaten des Wartens, beschlossen die Verf. am 3. Juni 2020, das Manuskript beim Archäologischen Korrespondenzblatt zurückzuziehen und bei den Archäologischen Informationen einzureichen."

Mellers Entgegnung

Auf der Website des Landesmuseums für Vorgeschichte wird gekontert: "Die Kollegen ignorieren nicht nur die Fülle an publizierten Forschungsergebnissen der letzten Jahre, sie führen dafür verschiedene Argumente ins Feld, die indes leicht zu widerlegen sind… Unter anderem mit metallurgischen Untersuchungen von Prof. Dr. Pernicka und Kollegen, die ergeben, dass das Kupfer aller Teile des Hortes aus derselben Lagerstätte, dem  Mitterberg im Salzburger Land,  stammt. "Analysen von keltischen [eisenzeitlichen] Kupferlegierungen zeigen ganz andere Zusammensetzungen sowohl der Hauptbestandteile als auch der Spurenelemente und Bleiisotopenverhältnisse." (Pernicka) Gegenüber der Wochenzeitung „Die Zeit“ sagte Meller, dass die Kollegen nur intrigierten, weil er die Echtheit eines von Gebhard & Krause als hochbedeutend angesehenen Goldfundes im bayerischen Bernstorf/Kranzberg angezweifelt habe. Da Meller die Latte mit dem Weltkulturerbe sehr hoch gehängt hat, kann man nur hoffen, "dass der Absturz der sog. Himmelsscheibe nicht allzu krachend ausfallend wird."  [iii],

Für viele, die an der Nebrascheibe und ihrer archäomystischen Interpretation zweifelten, ist neben diesem eingeleiteten Showdown besonders wichtig, dass in dieser Veröffentlichung auch eine Veröffentlichung der Scheibe vor ihrer restauratorischen Verfälschung abgebildet wird:

"Es handelt sich um eine der wenigen Aufnahmen, die den Zustand der Himmelsscheibe (ca. Januar 2002) vor der Übernahme durch das Landesmuseum Halle und den dort durchgeführten Konservierungsarbeiten zeigen. Wichtig sind die hier noch gut erkennbaren Erd-Anhaftungen und die Korrosionsspuren. Ein Teil der angeblich frischen, erst bei der Bergung 1999 entstandenen Beschädigungen … weist erkennbar alte Korrosionsspuren auf, die wohl kaum im Zeitraum 1999-2002 entstanden sein können.

Foto: Hildegard Burri-Bayer. [JPG]"

Halten wir also fest, daß Gebhard & Krause in diesem Abschnitt des Showdowns der Nebrascheibe ihre Echtheit noch nicht öffentlich anzweifeln. Da es noch eine Fülle weiterer Argumente gegen die Echtheit der Scheibe gibt [iv], wird vermutlich schon rasch die Phase zwei des Showdowns gezündet werden. Ob die Veröffentlichungen dann wieder liegenbleiben?

Anmerkungen: 

[i] Gebhard, R. & Krause, R. : Kritische Anmerkungen zum Fundkomplex der sog. Himmelsscheibe von Nebra. Archäologische Informationen 43, Early View, online publiziert 3. Sept. 2020. Der Online-Beitrag enthält noch Schreibfehler. Nach Erscheinen des gedruckten Bandes finden Sie den Beitrag mit den endgültigen Seitenzahlen im Open Access dort: http://journals.ub.uni-heidelberg.de/arch-inf Den gedruckten Band erhalten Sie unter http://www.archaeologische-informationen.de (liegt derzeit noch nicht gedruckt vor)

[ii] Christian Müller-Straten: The Kranzberg treasure: desaster or sensation. In EXPOTIME! 11/2014, p. 49-55; https://www.museumaktuell.de/home/eTime/ExpoTime!-2014-11/index.html

[iii] Christian Müller-Straten: Das sonderbare Weltkulturerbe von Kleinenwangen an der Unstrut. In: ders.: Fälschungserkennung, Bd. 2, S.86

[iv] ebenda,  S.71-91

An international crime gang that ransacked ancient sites in Bulgaria and trafficked stolen archaeological goods whose total worth exceeds several millions of euros has been broken up as a result of an international police operation coordinated by Europol.

8 individuals were arrested and some 4,600 archaeological items were recovered as a result of this sting. 

Nicknamed Operation MEDICUS, this effort was led by the General Directorate for the Fight against Organised Crime of the Bulgarian Ministry of Internal Affairs (Главна дирекция "Борба с организираната престъпност" при Министерството на вътрешните работи на Република България) together with the British Metropolitan Police and the German State Criminal Police of Bavaria (Bayerisches Landeskriminalamt). Europol supported the investigation by coordinating the information exchange and holding several operational meetings to prepare for the action day.

5 suspects were arrested in Bulgaria, and 3 in the United Kingdom (UK) as they entered the UK with a significant quantity of archaeological material concealed within a hide in their vehicle. This operation dates back to October of last year, the details of which can only be released now due to operational reasons.

The investigation which led to these arrests dates back to March 2018 when the Bulgarian police, after being informed by their British counterpart, began looking into this suspicious trafficking of cultural goods out of their country.

Among the trafficked items were ceramics, glass funeral urns, lamps, arrowheads, spears and ancient coins. Most of the seized items date back to the Roman period and come from military camps once located in Northern Bulgaria. Furthermore, some other artefacts belong to Bronze Age, early Iron Age, Middle Ages and Ottoman period.  

The illegally excavated archaeological goods were brought out of Bulgaria and smuggled into the UK by means of private transport operators. Germany was their preferred transit country.

This case confirms that the most common way to dispose of archaeological goods illegally excavated is by entering the legitimate art market. This modus operandi takes advantage of the fact that the existence of these goods is not officially known, therefore their illicit origin can be hidden by providing them with a false back story (fake documents of provenance).

Europol supported a pan-European operation targeting the illicit online and offline trafficking of misused and counterfeit medicines. The operation, led by the French National Gendarmerie (Central Office against Environmental and Public Health Crime - OCLAESP) and the Finnish Customs (Tulli), involved law enforcement authorities from 11* EU Member States, Bosnia and Herzegovina, Ukraine, the United Kingdom and the United States. The operation was also supported by the European Union Intellectual Property Office (EUIPO), Eurojust and the European Anti-Fraud Office (OLAF).  The operation was carried out between July and October 2019.

The operation in numbers

•     12 organised criminal groups disrupted;


•     165 suspects arrested in Belgium, Cyprus, Finland, France, Greece, Hungary, Italy, Portugal, Slovakia, Spain, Ukraine, and the United Kingdom;


•     Nearly €1.5 million of assets recovered;


•     Around €7.9 million seized;


•     Nearly 36 million units of medicines seized (among which pseudoephedrine, anti-cancer drugs, antihistamines, anxiolytics, erectile dysfunction medicines, hormone and metabolic regulators, narcotics, painkillers, antioestrogens, antivirals, hypnotics, and doping substances).

 Worrying trends of medicine trafficking continue

•     Growing trafficking in the EU of oncologic medicines stolen from hospitals


•     Asia remains the main source region for both medicines and doping products


•     Medicines are diverted from the legal supply chain by wholesalers and resold to criminal groups


•     Medicines are illegally obtained with forged or stolen medical prescriptions, with or without the help of doctors and pharmacists, and then resold to criminal groups or individuals directly


•     Doping products are mainly sold online


•     Counterfeited medicines and doping substances are illegally made and packed in underground laboratories often in the EU

Over three years, Mismed allowed for:

•     the seizure of 123 million units of illegal medicines and doping substances worth €0.5 billion;


•     600 arrests;


•     49 organised crime groups dismantled.  (EUROPOL, 6.3.2020)

* Belgium, Cyprus, Finland, France, Greece, Hungary, Italy, Portugal, Romania, Slovakia, Spain.

Der Kunsthistoriker Hubertus Butin beschäftigt sich seit längerem mit Fälschungsfragen. In zwei Wochen wird im Suhrkamp Verlag sein kunstsoziologisches Buch „Kunstfälschung. Das betrügliche Objekt der Begierde“ erscheinen . Ab dem 7. März wird es an die Buchhandlungen ausgeliefert.

Am 9. Mai wird Butin im Auktionshaus Karl & Faber in München einen Vortrag halten mit dem Titel „Künstler und ihre Fälschungen – ein spezielles Verhältnis“.

Verschiedene Medien berichten, dass am 28. Januar 2020 ein Prozess am LG Düsseldorf gegen einen 52-jährigen Neusser Zahnarzt beginnt , der am 30.1.2017 (!) wissentlich mehr als 20 (!) Picasso-Fälschungen in einem Düsseldorfer Nobelhotel verschiedenen Vertretern von Kunstauktionshäusern vorgelegt hatte. Die handschriftlichen Notizen auf den Rückseiten der Gemälde sollen von ihm als solche des Nachlassverwalters Picassos ausgegeben worden und von gefälschten Echtheitszertifikaten begleitet gewesen sein. Weil es sich bei dem Termin noch nicht um ein Verkaufsgespräch handelte, sieht die Staatsanwaltschaft allerdings keinen versuchten Betrug. Die Anklage wirft dem Mediziner deswegen vor allem den Gebrauch unechter Urkunden vor.

UPDATE: 

Im Prozess um sage und schreibe 26 gefälschte Gemälde von Picasso hat der Zahnarzt Dr. P. aus Neuss am 10.2.2020 ein Teilgeständnis abgelegt. Im Gegenzug war ihm dafür vom LG Düsseldorf eine Bewährungsstrafe von höchstens eineinhalb Jahren Haft zugesichert worden.

Der 52jährige Mediziner gab am Montag zu, Auktionshaus-Mitarbeitern in dem Düsseldorfer Hotel "Breidenbacher Hof" die gefälschten Picassos gezeigt zu haben. Dabei war der Schwindel aufgeflogen. Daß es ziemlich primitive Fälschungen waren, habe er zwar nicht gewusst, er habe lediglich Echtheitszweifel gehabt.

Die Bilder habe er von einem Kunstvermittler bekommen, der behauptet hat, sie in Belgrad einem ehemaligen Botschafter Serbiens abgekauft zu haben. Er habe dem Vermittler für dessen Auslagen rund 200 000 € gezahlt. Es sei geplant gewesen, die Bilder gemeinsam zu verkaufen. Dieser Vermittler war jedoch bereits 2019 vom Amtsgericht Ludwigsburg wegen Betrugs zu zwei Jahren und neun Monaten Haft verurteilt worden. Er hatte einem Unternehmer aus Süddeutschland für 300 000 € Bilder verkauft, die angeblich aus der Sammlung eines ehemaligen jugoslawischen Generals stammten. Tatsächlich waren sie in derselben Fälscher-Werkstatt in Belgrad entstanden wie die Bilder von Düsseldorf. Die Staatsanwaltschaft wirft dem Zahnarzt unerlaubte Verwertung urheberrechtlich geschützter Werke und den Gebrauch unechter Urkunden vor, weil er gefälschte Echtheitszertifikate vorgelegt hatte. Weil er die Werke noch nicht zum Verkauf, nur zur Beurteilung anbot, sieht die Staatsanwaltschaft in der Tat keinen versuchten Betrug.

Verlag Dr. Christian Müller-Straten 

Verlagsleiter: Dr. Christian Müller-Straten

Kunzweg 23, D-81243 München 

Tel. 089-839 690 43, Fax 089-839 690 44, verlagcmsATt-online.de

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ISBN-Verlagsnummer: 3-9327-04-...

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On 18 November 2019, the Polish Border Guard (Straż Graniczna) under the supervision of the regional prosecutor’ s office and supported by Europol, dismantled an organised crime group involved in migrant smuggling and facilitation of irregular migration.

On the action day, Polish law enforcement officers arrested 17 suspected members of the criminal network, four of which believed to be the main organisers are being held in custody. During the operation, electronic devices (mobile phones, computers), paper versions of documents of the registered companies used to facilitate the illegal immigration, were seized. Active since 2012, the organised crime group facilitated the illegal border crossing of citizens from eastern Europe, Asia and Africa mainly to Poland, to other EU countries and the United States. The criminal network collaborated with criminals from different countries, primarily Russia, Turkey and Ukraine, to facilitate the entry of the non-EU nationals to Poland with visas based on fake employment documentation. Once in the EU, they were able to move freely and work illegally in other EU countries, mainly Germany, the Netherlands and Sweden.

The criminal group facilitated the illegal border crossing of at least 13 019 non-EU citizens and earned more than €2.3 million from their illegal activity.

Europol supported the investigation with analytical, operational and coordination support. During the operation, Europol deployed an expert on-the-spot to cross-check operational information in real-time against its databases and provided technical expertise for the analysis of the seized devices. Source: EUROPOL

Es kommt immer wieder vor, dass dem BKA Diebstähle gemeldet werden, die sich bei näherer Betrachtung als Fälschungen herausstellen. Menschen mit geübtem Blick können in polizeilichen Datenbanken immer wieder solche Objekte ausmachen. Vermutet werden muss, dass nicht etwa Diebe auf dieselben Objekte hereinfielen wie die Besitzer, sondern dass bei tatsächlichen Diebstählen vom Besitzer erkannte Fälschungen dem Diebesgut untergemischt wurden, etwa, um den befürchteten Wertverlust durch Versicherungsbetrug wieder wettzumachen. Der Betrogene wird hierdurch nicht durch Weiterverkauf, sondern durch angeblichen Diebstahl selbst zum Betrüger. Diese Methode ist auch bei Schwarzen Schafen im Handel bei "unverkäuflicher Ware" nicht unüblich.

Im Falle der EUROPOL-EUROJUST- Aktion "Achei", die am 18.11.2019 in Kalabrien und Norditalien, England, Frankreich, Serbien und Deutschland durchgeführt wurde, liegen die Dinge anders. Alleine in Italien wurden auf Betreiben der  Staatsanwaltschaft von Crotone 23 Menschen verhaftet. Einige von ihnen unter dem Vorwurf, eine kriminelle Vereinigung mit dem Ziel gegründet zu haben, das archäologische Erbe zu schädigen und illegales Grabungsgut europaweit auf den Markt zu bringen. Verteilzentren waren München, London, Dijon und Vršac. 80 Objekte wurden durchsucht und dabei ca. 10.000 archäologische Objekte beschlagnahmt, darunter auch die hier abgebildeten Stücke.

In Bayern waren rund 20 Polizisten des LKA zusammen mit italienischen Kollegen u.a. mit der Durchsuchung der Wohn- und Geschäftsräume eines italienischen Geschwisterpaares in München sowie eines Münzauktionshauses beschäftigt. Die Drahtzieher sollen nach bisherigen Erkenntnissen vor allem beim Tempel des Apollon Aleo hinter einem verlassenen Industriegbäude bei Ciro Marina und im archäologischen Park von Capo Colonna Trichtergrabungen durchgeführt haben. Polizeiliche Drohnenaufnahmen belegen, dass hierbei sogar Bagger eingesetzt wurden.

Unter den wenigen, auf einer Pressekonferenz in Italien präsentierten Objekten fällt besonders eine Gruppe von kleinfigürlichen Figuren aus hellerem Ton auf, die allerdings nicht alt zu sein scheinen und anscheinend alle von gleicher Hand geformt wurden (Fotos: EUROPOL).

Der Kreisarchäologe Dr. Ludwig Kreiner schrieb seinerzeit über die Auffindung des seltsamen Objekts: "Den Archäologen gelangen in ihren Ausgrabungen in Aufhausen sensationelle Entdeckungen: so fanden sie 1997 ein 6000 Jahre altes Gefäß in der Form eines Menschen, die sog. Venus von Aufhausen. Dieses Kult-Gefäß ist bisher in Europa ein einzigartiger Fund." [i]

Andere berichten allerdings über das seltsame Ding, es sei von Hobbyarchäologen gefunden worden. [ii]

Einige Autoren bemerkten dort, wo bei Vergleichsfiguren das Schulterbein verortet werden müsste, sogar ein Gesicht, allerdings ohne Mund. Nun, ich kann weder ein Gesicht, noch zwei Beine, geschweige denn breite Hüften erkennen. Und wenn auf dem Objekt tatsächlich ein Gesicht zu sehen sein soll, dann müssten unsere Vorzeitmenschen das Gesicht über ihrem Hinterteil getragen haben.

​Die Aufindungssitution und eines der ersten Fotos des Fundes. Wir empfehlen ein Heranzoomen! Fotos: Kreiner

Schnell wurde "das Gefäß" von Kreiner auf 6.000 Jahre datiert und zur "Sensation" erklärt. Auf einer kürzlichen Pressekonferenz, in der das Verschwinden des Originals bekanntgegeben wurde, sprachen der Dingolfinger Landrat Heinrich Trapp (SPD) und Kreisarchäologe Florian Eibl davon, dass es sich bei der "Venus von Aufhausen" um einen "der wichtigsten archäologischen Funde Bayerns aus den vergangenen 25 Jahren" gehandelt habe. Wir haben also ein nicht mehr auffindbares, scheinbar abhanden gekommenes Objekt, das zur "Venus" erklärt wurde, von dem nur noch dessen zwei Repliken existieren, ein angebliches Alter, und eine Wertung als Sensation. Wo ist der Grabungsbericht, wer waren die Finder - ausgebildete Archäologen oder doch eher Hobbyarchäologen? Vergleichsobjekte sind mal wieder, wie schon bei der Nebrascheibe oder den plumpen Fälschungen von Bernsdorf, nicht bekannt. Ich fürchte, es handelte sich hierbei weder um eine Venus (also nicht um eine Figur), noch um ein Trink- oder Weihegefäß (das hätte ja dicht sein müssen), noch um eine echte Sensation, sondern (wenn nicht um ein doch sehr fragwürdiges Original) um eine Fehlproduktion. MSN oder SAT.1 Bayern schreiben sogar: "Die Venus von Aufhausen ist ein Trinkgefäß aus der Steinzeit." Wie kann eine Venus ein Trinkgefäß sein? Wer trank denn aus einer Venus? Das könnte nur jemand erklären und anschließend behaupten, der beim eigentlichen Vorgang dabei war. Vorsichtigere Wissenschaftler sprechen deswegen von einem "anthropomorphen Weihegefäß" der "Münchshöfener Kultur". 

"Innerhalb dieser Kultur sind durchaus ein paar therio- und anthropomorphe Gefäße bekannt: "Eine Besonderheit im Fundgut der Münchshöfener Kultur sind die wenigen bisherigen Nachweise von anthropomorpher und zoomorpher Plastik. Dazu gehört ein Tiergefäß in Rindergestalt aus Geiselhöring (Böhm 1985) oder der “Hochzeitsbecher” aus Murr, auf dessen Wandung ein Figurenpaar und auf dem Boden eine einzelne Figur in geometrischen Dreiecksformen eingeritzt sind (Neumair 1996). Beziehungen zu den zeitgleichen südöstlichen Kulturen zeigt die bislang einzige vollständige Tonfigur [sic], die sog. “Venus von Aufhausen” (Kreiner / Pleyer 1999). Fragmente weiterer Idole fanden sich in Haidlfing, Lkr. Dingolfing-Landau (Petrasch/Schmotz 1989) und in Murr (Neumair 1995)." [iii]

Soweit ich das beurteilen kann, gibt es seit der Erstveröffentlichung [iv] zum Objekt kaum kritische wissenschaftliche Veröffentlichungen. Das alleine sollte schon aufmerken lassen. Für den obersten bayerischen Vor- und Frühgeschichtler, Torsten Gebhard, hat das Objekt anscheinend überhaupt keine Bedeutung, er vertritt die Auffassung, "sowas" (!) entwende niemand. Eine Ausnahme bilden zwei Veröffentlichungen in einem Tagungsband von 2010. 

In Bernd Engelhards Arbeit "ANTHROPOMORPHE UND ZOOMORPHE DARSTELLUNGEN DES 5. JAHRTAUSENDS V. CHR. AUS DEM SÜDÖSTLICHEN BAYERN" [v]  geht der Verfasser, neben anderen schwer nachvollziehbaren Interpretationen von Fragmenten, wie folgt auf den Fund ein:

Anthropomorphe Darstellungen der Münchshöfener Kultur

Aufhausen, Markt Eichendorf, Lkr. Dingolfing-Landau (Abb. 6)

Seit 1988 untersucht L. Kreiner im Osten von Aufhausen ein großes Gewerbegebiet. 1997 legte er hier eine noch 0,9 m tiefe birnenförmige Vorratsgrube frei, die im Planum einen Durchmesser von 1,3 m und an der flachen Sohle von 2,1 m besaß. ²¹

Nahe der Sohle fanden sich längs der Grubenwand Knochen von Schaf oder Ziege, Rind, Hirsch und Reh sowie Fragmente von Hirsch und Rehgeweihen. Aus der Grubenverfüllung stammen nur wenige Scherben. Nahe der Grubensohle jedoch stießen die Ausgräber auf große Scherben eines Vorratsgefäßes und darunter dann auf ein anthropomorphes Gefäß. Das röhrenartige, im Durchmesser leicht ovale Gefäß ist 31,8 cm hoch. Unmittelbar unter dem gekerbten, leicht ausbiegenden Rand erkennt man eine sehr abstrahierte Gesichtsdarstellung. Ein schmaler, an das Gefäß angarnierter Tonwulst stellt die Nase dar, zwei runde, flache Einstiche markieren die Augen und zwei kleine, aus dem Ton herausgekniffene  Wülste stehen für die Ohren. Ein Mund fehlt. Der Körper besitzt eine ungegliederte Röhrenform und bildet zum Unterleib hin amorphe Auswölbungen,in denen man eine Andeutung von Gesäß und Hüften erkennen könnte. Die Beine bestehen aus zwei getrennten Röhren mit der Andeutung von  Knien und sind an den Füßen durch einen Steg miteinander verbunden. Vergleichsstücke wurden aus Bayern bisher nicht bekannt….

In die Münchshöfener Kultur gehören, wie oben ausgeführt, das anthropomorphe Gefäß von Aufhausen, das Tiergefäß von Geiselhöring und der Becher oder wohl doch besser der Schöpfer von Murr. Dem anthropomorphen Gefäß von Aufhausen, wegen seiner ungeschlachten Form scherzhaft „Uhu von Aufhausen“ genannt, lässt sich aus dem Lengyelbereich so recht kein Vergleichsstück an die Seite stellen."

Dabei liest der Verfasser in das plumpe Objekt etwas hinein, was sich an Vergleichsobjekten aus der Lengyelkultur orientiert: eine Ähnlichkeit mit der Frauenstatuetten von Falkenstein-Schanzboden und von Eggendorf am Wald.

Allerdings wird dabei übersehen,

• dass diese Vergleichsobjekte klar erkennbare Armansätze haben und sich oberhalb der Schulter ein langer Hals und ein Köpfchen erhob und


• dass Brustandeutungen, Schamdreieck und die Gestaltung des Hinterteils bei beiden Vergleichsbeispielen  absolut klar sind, während man dies  von der sog. Aufkirchener Venus nicht sagen kann. 


• Beweise für die These einer "lokalen Anfertigung" unter weiträumig entfernten Einflüssen werden nicht vorgebracht.

​Ich halte es für Archäomystik oder Wunschdenken, diesen dreigeteilten Hohlkörper als eine Frauenfigur oder gar ein Frauenfigurgefäß zu interpretieren. Sicherlich sind die Beifunde (ein Gefäß, Geweih- und Knochenreste) interessant und die Fundzusammenhang möglicherweise semantisch bedeutend, doch ist das Objekt selbst grob, unverziert und ausdruckslos. In seiner Oberfläche erreicht es die Feinheit des keramischen Beifunds nicht. Die Datierung erfolgte anscheinend lediglich durch den keramischen Beifund und stilistisch durch die reichlich unpassenden Vergleiche mit Objekten der Lengyelkultur, sonst hätte man die nicht nur möglichen, sondern sogar angesagten naturwissenschaftlichen Datierungsergebnisse aus der Zeit zwischen 1988 und 2010 (!) wohl veröffentlicht und zitiert. Ohne eine Spur von Zweifel schreibt Heiner Schwarzberg im gleichen 28. Vortragsband, 22 Jahre nach dem Fund:

"Chronologisch kann die Gefäßfigurine von Aufhausen einer späten Phase der Münchshöfener Kultur zugeordnet werden, die etwa Lengyel III in Mähren, Ludanice in der Südwestslowakei, Bodrogkeresztúr in der Ostslowakei und Ostungarn sowie Balaton-Lasinja in Westungarn, Kroatien und Bosnien entspricht. L. Kreiner und R. Pleyer weisen dabei besonders auf die zeitgleichen Funde von Wallerfang, Lkr. Deggendorf, hin, die Balaton-Lasinja-Anklänge erkennen lassen. ²⁰ L. Kreiner u. a. ²¹ führen das lokal gefertigte Stück auf Einflüsse aus dem Theißgebiet zurück, da im Lengyel-Umfeld nur wenige anthropomorphe Gefäße bekannt sein sollen."  [vi]

Vergleichsobjekte der Lengyelkultur. Quelle: 28. Niederbayerischer Archäologentag

Eine naturwissenschaftliche Datierung sollte vor allem dann, wenn man meint, es würde sich um ein sensationelles Objekt handeln, unbedingt dazugehören. Sonst könnte sich der Eindruck einstellen, man fürchte den Nachweis einer Falsifikatseinschleppung in die Grabung, wie etwa im Fall von Bernsdorf. Als das Objekt seinerzeit in die Archäologische Staatssammlung kam, um dort eine Replik herstellen zu lassen, hätte man das Sensationsobjekt unbedingt mit einem TL-Test untersuchen lassen müssen. Ansonsten kann man nur mit Torsten Gebhard hoffen, dass sich der merkwürdige Hohlkörper in irgendeiner Asservatenkammer wiederfindet, und sich durch die Arbeit kritischer Wissenschaftler die "birnenförmige Vorratsgrube" (so Engelhard) sich nicht eines Tages als birnenförmige Abfallgrube erweist.

Anmerkungen

[i] Archäologie in Aufhausen, http://www.aufhausen-ndb.de/?page_id=9 sowie http://alt.aufhausen-ndb.de/do_hamma_her/do_hamma_her.html

[ii] Andreas Glas: Die verschlampte Venus. In SZ v. 16./17. 11.2019, S. R14: "Nahe Aufhausen finden Hobbyarchäologen ein Gefäß in Menschenform. Zwei Beine, breite Hüften." 

[iii] Monika Schwarz: Die Münchshöfener Kultur, seit 2006 online unter http://www.donau-archaeologie.de/doku.php/kulturen/munchshofen

[iv] L. Kreiner/R. Pleyer, Die „Venus von Aufhausen“ – Ein besonderes Gefäß der Münchshöfener Kultur. In: K. Schmotz (Hg.): Vorträge des 17. Niederbayerischen Archäologentages. Rahden/Westf. 1999, S. 55–69 sowie L. Kreiner/R. Pleyer: Ein anthropomorphes Gefäß der Münchshöfener Kultur aus Niederbayern. In: Bayer. Vorgeschbl. 64, 1999, S. 363-398

[v] In: Vorträge des 28. Niederbayerischen Archäologentages. Rahden/Westf.2010, S. 74-84

[vi] Heiner Schwarzenberg: Zur Abbildung von Gesicht und menschlichen Körper auf der Gefäßkeramik des 6. und 5. Jahrtausends v. Chr. in Süddeutschland. In: ebd.

Ein Essener Kunsthändler muß einer Käuferin eines vermeintlichen Bildes von Günther Uecker 7500 € Anzahlung plus Zinsen rückerstatten. Das Düsseldorfer Landgericht erließ ein Versäumnisurteil, weil weder der Händler noch sein Anwalt zum Termin erschienen waren. Die Käuferin hatte das "Sandbild auf Büttenpapier" 2018 erworben, gelangte danach aber zur Ansicht, es handele sich um eine dreiste Fälschung. Der älteste Sohn von Günther Uecker, der dessen Werk verwaltet, hatte erklärt, das Bild stamme nicht von seinem Vater.

Innerhalb von zwei Wochen kann die Entscheidung noch angefochten werden (Quelle: Stern).

UPDATE v. 24.11.2019 (unten)

Ein Verdacht und sein unerwartetetes Ergebnis

Als  der Leiter des Referats Restaurierung am Universalmuseum Joanneum in Graz, Paul-Bernhard Eipper, zum ersten Mal das Bild einer Dame mit Mühlsteinkrause und langer Kette sah, hatte er sofort einen Verdacht. Mit dem süßlichen Lächeln der Dargestellten wirkte es wie eine Kopie des Historismus, vielleicht sogar des 20. Jh. Die als Malgrund verwendete alte Tafel sprach zunächst sogar für eine Fälschung, zumal die Rückseite „Euphrosina Bimlin, ANNO DNI 1594“ beschriftet war. Als nach der Reinigung und vorsichtigen Freilegung ein Frauenporträt der deutschen Renaissance zum Vorschein kam, war das Staunen groß: Der ernste Gesichtsausdruck der Dame war anscheinend um die Mitte des vorigen Jahrhunderts geschönt worden, doch handelte es sich eben nicht um eine Fälschung.

Beide Zustände zieren nun aus gutem Grund den „Umschlag“  des von Paul-Bernhard Eipper veröffentlichten, technisch wie inhaltlich neue Wege beschreitenden Fachbuchs „Durchschaut. Technologie und Konservierung von Kunstwerken“, denn dass an diesem Gemälde etwas nicht stimmte, konnte man sehen und durchschauen.

Abb. 1+2: Vorder- und Rückseite des neuen Eipper-Buchs, das einiges an restauratorischem Wissen für Kunsthistoriker bereitstellt.

Umschlagfotos (Bilddetails) nach Fotos von P.-B. Eipper

In den Jahresberichten des Joanneums von 2008 und 2011, in den Blogseiten des Hauses wurde diese Entdeckung publiziert, später dann auch im „Handbuch der Oberflächenreinigung“, nachdem der Kunsthistoriker Ulrich Becker bemerkt hatte, daß der Name Bimlin auf Augsburg verweist. Karin Leitner-Ruhe überließ zu einem späteren Zeitpunkt Eipper die alte Inventarkarte (Abb. 3). Sie enthielt die Vermutung, dass es sich beim Künstler um Frans Francken handeln solle, ferner den Eintrag, dass es sich um eine Leihgabe von Ignaz Graf Attems handelte und sich  früher einmal in Aflenz, einem Bergort, rund 78 km nördlich von Graz, befand.

Abb. 3: Inventarkarte des Joanneum zum Porträt. Scan: UMJ

Noch überraschender aber war der Fund einer alten sw-Aufnahme des Gemäldes, die es in einem dritten, bis dahin unbeachteten Zustand zeigt. (Abb. 4) Im Vergleich mit dem freigelegten Werk des 16. Jh.offenbarte sich nun, dass der viele Jahre sichtbaren Schönung noch eine weitere, darunter liegende schönende Übermalung zugrundelag.

Abb. 4: Beilage der Inventarkarte: ein bis lang unbeachtetes Foto von 1943. Foto: Alexander Stern/UMJ

Die Aufnahme stammt vom Fotografen Alexander Stern, der sie mit seinem Stempel versah. Hierdurch ist sie archivalisch datierbar, denn in einem anderen Zusammenhang erwähnte die Joanneums-Chefkuratorin Mag. Dr. Karin Leitner-Ruhe 2014: „Für die Aufnahmen im Bergungsort Aflenz wurde der Fotograf Alexander Stern der Lichtbildstelle der Reichsstatthalterei der Steiermark engagiert.“ ¹

Der Eintrag „Aflenz“ auf der Karteikarte bedeutet somit, daß auch dieses Gemälde 1943 ausgelagert und vorher von Alexander Stern (1894-1970) ² fotografiert wurde. Damit ist für erste Schönung ein Terminus ante und für die zweite ein terminus post gegeben, in der das Gemälde bis 2008 gezeigt wurde: Die erste restauratorische Schönung wurde vermutlich bereits im 19. Jh., die zweite nach 1945, am ehesten in den 50er/60er Jahren, durchgeführt. Eipper vermutet ^2a, dass der damalige Joanneums-Restaurator Pichler sich das Porträt vorgenommen hatte, um die bei der Auslagerung entstandenenen Schäden, u.a. bei der oberen Anstückung, auszubessern und bei dieser Gelegenheit das gesamte Bild bearbeitete. Dabei nahm Pichler die im vorhandenen sw-Foto von Stern dokumentierte Schönung (die zu dem Zeitpunkt ca.  80-100 Jahre zurücklag) ab und ersetzte diese durch eine ebenfalls schönende Übermalung, welche die Jahreszahl der Entstehung mit einem sehr dunklem Hintergrund überdeckte. Dies erklärt, warum zwischen der originalen Oberfläche und der letzten Schönung keine weitere Schicht lag.

Oben verlängert, seitlich und unten gekappt

Die noch auf dem Stern-Foto von 1943 sichtbare Anstückung oben verlängert den Hintergrund optisch nach oben und verursacht dadurch eine erhebliche Unstimmigkeit. Damit verschwand die durchaus wichtige originale Bilddatierung oben rechts. Mit einem ähnlich dunklem Schatten wurde die Figur plastisch vor den krakelierten Fond gesetzt. Wahrscheinlich wurde die rückseitige Aufschrift "Euphrosina Bimlin ANNO DNI 1594" in Zusammenhang mit dieser Tilgung der Vorderseitendatierung vorgenommen. (Abb. 5)

Abb. 5: Die Rückseiten-Beschriftung, entstanden vermutlich erst nach der Übermalung der Datierung auf der Vorderseite. Foto: P.-B. Eipper

So bekam der Regel-Betrachter der Vorderseite zwar ein Frauenbildnis zu sehen, hingegen keinen Hinweis auf die Datierung, auf den Namen der Person oder ihr Alter. Eine solche Anstückung mit gleichzeitiger Übermalung wichtiger Originalsubstanz würde selbstverständlich heute kein Restaurator mehr vornehmen.

Die unpassende Anstückung, die das Bild optisch nach oben verlängern sollte, kaschiert jedoch noch ein anderes Problem. Kein Renaissanceporträt dieser Größe (anders verhält es sich nur bei Miniaturen) ist originär so knapp ausgeführt, dass Teile der Oberarme und die Hände fehlen. Dieser Ausschnitt ist typisch für eine spätere Zeit, als der fotografische Blick ins Spiel kam. Links oben würde man bei manchen Bildern der Zeit ein Geschlechterwappen sehen, über das die Familie Bimmel durchaus verfügte (Abb. 6), und eventuell ihren Namen, vielleicht auch eine Altersangabe mit der Formel "aetatis suae". Das Geschlechterwappen konnte bei einem "sprechenden" Wappenring entfallen.

Abb. 6: Auszug aus Siebmachers Wappenbuch von 1605 mit dem Wappen der Bimmel. Quelle: Wikimedia Commons. Im Wappenanhang bei Paul von Stetten 1762 ist das richtige Wappen aufgrund eines Druckfehlers auf Taf. X, Nr. 4 abgebildet, nicht auf Taf. VIII. 

Die Hände mit den Ärmelkrausen derartiger Porträts waren ein erheblicher Bedeutungsträger: Die Handhaltung signalisierte innere Gelassenheit und Würde. Gelegentlich hielt eine Hand eine symbolkräftige Blume, einen Handschuh, ein Hündchen - vor allem aber wies die Ringhand dann einen kleinen Wappenring auf, wenn es sich um eine entsprechende Familie von Rang handelte. Ein Vergleich mit anderen Gemälden desselben Künstlers zeigt: Die Tafel wurde somit im Laufe seiner Restaurierungsgeschichte wohl wegen Wurmfraß seitlich und unten gekürzt, nicht aber oben. Links und rechts nur einige Zentimeter, aber nach unten erheblich. Da oben links weder das Wappen, noch der Name der Dargestellten gefunden wurde, darf vermutet werden, dass der unten entfernte Teil des Gemäldes an der Ringhand der Bimmel einen Wappenring aufwies. Alle mir bekannten, dem ausführenden Künstler zugeschriebenen Patrizierporträts (s.u.) sind hierdurch näher bestimmbar; Gattinnen reicher Nichtpatrizier malte er mit neutralen Ringen, sie wurden aber auf der Bildvorderseite, weil hierdurch ein Identifikationsmerkmal fehlte, per Inschrift ("uxor...") textlich bezeichnet.

Wie kam das Gemälde an das Joanneum?

Laut Karteikarte handelt es sich um eine Leihgabe des Dr. Ignaz Graf Attems. Ignaz Maria II. Graf Attems-Heiligenkreuz (1774-1861) entstammte einer alten, weit verzweigten friaulisch-steirischen Adelsfamilie. Die steirischen Attems besaßen das schönste Adelspalais in Graz, das Palais Attems (heute Teil des UMJ) in der Sackstraße (Stadtmitte), und lebten inmitten einer riesigen Antiquitäten- und Bildersammlung. (Abb. 7)

Abb. 7: Das Palais Attems, Graz,  während einer Führung zum Tag des Denkmals 2017

Im 19. Jh., als das Joanneum bei der Bevölkerung um Zuwächse warb, wurde auch dieses Bild zunächst als Leihgabe in das Joanneum verbracht. ³ Nach dem Tode Attems 1861 kamen mit dem sog. Legat Attems dann viele Werke an die Bildergalerie des heutigen Universalmuseums Joanneum. Im Spätsommer 2019  war das Portrait der Bimmel in der ziemlich ungenauen Legats-Auflistung jedoch „nicht zu finden. Es gibt darin aber einige „weibliche Kopfstücke“, die schwer zuzuordnen sind.“ ⁴ (Leitner-Ruhe)

Vermutlich erwarben die Attems das Portrait im 18. oder 19. Jh. für ihre Bildergalerie als reines Kunstobjekt. Da es aber keine genealogische Verbindung zwischen den Attems und der Dargestellten gab, konnte das Gemälde zunächst als Leihgabe, und 1861 dann als Schenkung dem Joanneum vermacht werden.

Wer ist die Dargestellte?

Die Dargestellte wird im Joanneum aufgrund der rückseitigen Beschriftung seitdem als „Euphrosina Bimlin“ geführt. Diese rückwärtige Beschriftung erfolgte möglicherweise erst zur Informationssicherung im Zusammenhang mit der oberen Anstückung und Übermalung. Das damalige Schreiben nach Gehör führte zu den unterschiedlichen Schreibweisen Püml, Bimmel und Pimmel (die letztere Variante findet sich in Siebmachers Wappenbuch von 1605 oder bei Paul von Stetten, 1762). Euphrosina war ein im süddeutschen Raum des 16. bis 19. Jh. durchaus verbreiteter Vorname.

Was heute eher ein Lächeln hervorruft, ließ aber im 16. Jh. in Augsburg eher aufhorchen. Aus dem Augsburger Pflegschaftsbuch 1582-1593, Eintrag vom 12. Februar 1591, geht hervor, daß Markus Fugger III. 1591 für 8500 fl. der Witwe Euphemia Bimmel (der Mutter von Euphrosina Bimmel) ein Haus abkaufte. Der für damalige Zeiten sehr hohe Betrag läßt auf ein sehr repräsentatives Haus schließen. Nach der Augsburger  Häusergeschichte von Anton Werner ⁵ handelt es sich um das domnahe Haus Nr. D 146 Hafnerberg 14, das 1543 von Hans Bimmel III. (1518-1561) erworben und zu einem aufwendigen Palast umgebaut worden war. Die Bimmel zählten im 16. Jh. zu den reichsten Familien Augsburgs, als Neureiche hatte sich jedoch ihr politischer Ehrgeiz weder bei der Erweiterung des Patriziats von 1538 noch bei einem weiteren Versuch von 1582 niederschlagen können. Die Weberfamilie Bimmel war ‒ den Fuggern ähnlich ‒ zunächst in den Tuchhandel, dann in den allgemeinen Warenhandel, danach auch in den Edelmetall- und Salzhandel, zuletzt in den Geldverleih (u.a. an die Habsburger) eingestiegen. ⁶ Sie waren schwerreich, aber eben doch keine Patrizier. ^6a

Die Augsburger Großkaufleute heirateten gezielt untereinander wie die europäischen Adeligen oder Bauern. Euphrosina Bimmel wurde am 2.3.1564 geboren und verstarb im Kindbett am 4.2.1602. ⁷  Sie heiratete Quirin von Rehlingen/Rehlinger/Rechlinger (1540-1605) zu Radau (heute: Radaumühle): „Die R., die zahlreiche Eheverbindungen mit Augsburger Patrizier- und Kaufmannsfamilien (u. a. Gossembrot, Langenmantel, Fugger, Welser, Baumgartner, Manlich), aber auch mit Angehörigen des Landadels eingingen, stehen nicht nur beispielhaft für die konfessionelle Spaltung der Augsburger Führungsschicht, sondern auch für die Vielzahl möglicher Karrierewege innerhalb des reichsstädtischen Patriziats: Neben kaufmännisch und politisch aktiven Persönlichkeiten brachten die R. im 16. und 17. Jahrhundert zahlreiche Juristen, Geistliche, Offiziere, Hofbedienstete und Verwaltungsbeamte hervor. In diesem Zeitraum befanden sich auch eine Reihe von Landgütern im Umland von Augsburg (u. a. Hainhofen, Haldenberg, Horgau, Kleinkitzighofen, Leeder b. Landsberg, Nordendorf, Pfersee, Radau) in ihrem Besitz.“  ⁸

Somit kann die Dargestellte durch Heirat der Augsburger Patrizierfamilie Re(c)hlinger zugeordnet werden. Rechlinger war seinerzeit einer der wichtigsten Männer in Augsburg, und ein ausgesprochener Karrierist: 1571 wurde er Stadtgerichtsassessor, 1566 Probst zu St. Peter ⁹, 1576 Senator, also Ratsherr, 1589-1605 war er geheimer Rat und 1586-1604 Stadtpfleger, also Oberbürgermeister. Die Regierungszeit als Bürgermeister wurde als Duumvirat mit Fuggern und Welsern gehandhabt,  nämlich 1594-1600 mit Octavianus Secundus Fugger von Kirchberg und Weissenhorn und danach bis 1614 mit Markus Welser. 

Die Familie Rechlinger war ebenfalls sehr reich und hatte größere Summen an die Stadt Augsburg privat verliehen. ¹⁰ Quirin Rehlinger war zunächst mit Ursula von Langenmantel verheiratet, die aber mit 44 Jahren 1593 verstarb. Wie Quirin Rehlinger aussah, gibt der realistische, aber posthume Kupferstich von Lucas Kilian, der sich heute in mehreren Bibliotheken in Deutschland und Österreich befindet, wieder. (Abb. 8 )

Abb. 8: Lucas Kilian: Posthumes Porträt von Quirin Rechlinger als Duumvir (also 1594-1605), Kupferstich, undat., vor 1624. Blatt 208 x 138 mm. Aus Kilians „Reipublicae Augstanae Vindelico-rum Praefecti...“,  Augsburg 1624. Drugulin 17029; Singer 75425; Diepenbroick 20706

Knapp ein Jahr nach dem Tod seiner ersten Frau war der 50jährige Augsburger Bürgermeister und Senator Rechlinger in zweiter Ehe mit der 34jährigen Euphrosina Bimmel verheiratet.

Was war die Aufgabe dieses Bildes?

Die Dargestellte war somit die First Lady der freien Reichstadt Augsburg, und das Gemälde von 1594 war ein Hochzeitsbild. Ernst und Würde der Dargestellten entsprechen somit voll ihrer gesellschaftlichen Stellung, ihrem Selbstbild und ihrer Verantwortung. Man kann sich vorstellen, wie stolz und zufrieden vor allem die Familie der Bimmel über diese Hochzeit war.

Dagmar Hirschfelder schreibt dazu: "In vielen Fällen ist nachweisbar, dass Bildnisse bei bestimmten Anlässen beziehungsweise im Zusammenhang mit biografischen Ereignissen, wie Eheschließungen, Verlöbnissen, Statuserhöhungen oder Amtsantritten, in Auftrag gegeben wurden. Da Kleidung, Schmuck und Attribute sowohl identitätsstiftende als auch distinktive Funktionen erfüllten, spiegeln sie oftmals den jeweiligen Bildnisanlass wider. War dieser eine Standeserhöhung wie die Aufnahme ins Patriziat, präsentierten sich die Auftraggeber im Repräsentationsgewand dieses Standes, handelte es sich um eine Heirat, ließen sie sich in besonders kostbarer, oft in ihrer Hochzeitskleidung darstellen … Zu den wichtigsten Aufgaben von Porträts gehörte ihre Memorialfunktion, also die Bewahrung des Andenkens der Dargestellten für Angehörige und Nachwelt. Um diese zu erfüllen, sollten die Werke Alter, Geschlecht und Zivilstand ebenso wie Stand und Rang, unter Umständen zudem Beruf oder Amt des Dargestellten oder seine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Institution oder Gruppe ablesbar machen. Hierfür stand den Malern ein normiertes Repertoire bildnerischer Mittel, Motive und Inschriften zur Verfügung, das auch Art und Aussehen von Kleidung und Schmuck beinhaltete. Dabei zählte es zu den verbindlichen Regeln, sich in vornehmer Fest- oder Repräsentationskleidung darstellen zu lassen." ^10a

Wer hat das Bild gemalt?

Das Bild ist (heute) nicht signiert und der Eintrag auf der Karteikarte dürfte kaum zutreffen. Für ein derartiges, als Hochzeitsbild angefertigtes Doppelporträt (das Pendant des Bürgermeisters Quirinus Rehlinger ist bislang unbekannt. Es dürfte aber in etwa so ausgesehen haben wie der abgebildete Stich, der wohl nach einem bis heute unbekannten, gemalten Bildnis gestochen wurde). Hierfür kamen nur die angesehendsten Augsburger Maler der Zeit zwischen Christoph Amberger und dem Augsburger Stadtmaler Johann Matthias Kager infrage.

Wenden wir uns diesen in Frage kommenden Malern im Ausschlußverfahren zu: ¹¹ Als da wären vor allem der Maler und Miniaturist Tobias Bernhard (1578-1621), der allerdings 1592 erst in die Lehre bei seinem Vater Wolfgang Bernhard ging. Auch Johann Freyberger (1571-1631)   war 1594 zu jung, und lebte erst seit 1599 in Augsburg. Der Maler und Zeichner Matthäus Gundelach (ca. 1566-1653) befand sich 1593 noch in Prag und wurde erst 1611 Augsburger Bürger. Seine eigentliche Übersiedlung fand sogar erst 1615 statt. Auch der Münchner Maler und Radierer Johann Matthias Kager (1575-1634) wurde erst 1603 Augsburger Bürger, befand sich seit 1595 zu Studienzwecken in Italien. Seine frühesten gesicherten Tafelbilder stammen von 1608/09, einem erst 1591 die Lehre abgeschlossenen Maler hätte sich das Bürgermeisterehepaar für ein repräsentatives Hochzeitsbild wohl eher weniger anvertraut. Der vom Übergabebild des Pommerschen Kunstschranks her bekannte Kabinettbildermaler Anton Mozart (1572/73-1625) kommt schon eher in Betracht, da es in der Literatur Hinweise auf Porträts gibt, die sich aber nicht in den musealen Sammlungen befinden. Mit seinen gerade mal 22 Jahren wäre wohl auch für eine derartige Aufgabe zu jung gewesen. Der Freskant, Maler und Zeichner Johann Rieger (1655-1730) kam da schon eher in Frage, er ist für eine Zuschreibung jedoch zu wenig mit Werken belegt. Auch der elegante Maler Hans Rottenhammer (1564-1625) kommt nicht infrage, da er sich 1589-1606 in Italien befand und erst 1607 Bürger von Augsburg wurde. Der Maler Elias Schemel (ca. 1550-1611) hingegen käme eher in Betracht, er arbeitete jedoch vor allem für die Fugger (1586 beispielsweise die Fresken von Schloss Kirchheim) und den Münchner Hof. 

Aus zeitlichen und stilistischen Gründen ist das Porät der Bimmel in Graz eindeutig dem Maler Abraham de Hel/del Hele (1534-1598) zuzuschreiben. Über ihn ist nicht viel bekannt: Er porträtierte in feinster Malweise die kaiserliche Familie, die Fugger und Langenmantel. ¹² In der Literatur werden ihm auch eine Reihe von biblischen Historienbildern oder "Epitaphien" zugeschrieben, vermutlich aber zu Unrecht. ^12a Bekannt sind seine Leinwand-Bildnisse des Augsburger Stadtbibliothekars Hieronymus Wolf, des Stadtarztes Adolph Occo II., und ein Bildnis der Philippine Welser (sämtlich Städtische Kunstsammlungen Augsburg). Gode Krämer hob 1980 folgende Malweise de Hels hervor: ein charakterischer "sehr dünner Farbauftrag, der die Leinwand sichtbar werden läßt und die für ihn typische schmutzig ocker-bräunliche Gesichtsfarbe mit leichten rosa Tönen in den helleren Partien." ¹³

Gode Krämer faßte über de Hel zusammen: "1562 Bürger- und Meisterrecht; später mehrfach Vorgeher der Zunft. Stellte in seinen Porträts ebenso die bürgerliche Intelligenz um das protestantische Anna-Kolleg dar, wie Mitglieder des Patriziats, vor allem der Fugger. Durch deren Vermittlung Beziehungen zu den Fürstenhöfen in Stuttgart, München und Wien; besuchte 1576 zum Porträtieren der kaiserlichen Familie den Reichstag in Regensburg. An figürlichen Kompositionen sind neben den großen Epitaphien im Kreuzgang von St. Anna nur zwei Bilder äußerst unterschiedlichen Charakters bekannt. Eine Reihe seiner Porträts wurden im Stich vervielfältigt. Trotz seines konventionellen Stils muss Hel als der wichtigste Porträtist Augsburgs nach dem Tode Christoph Ambergers angesehen werden. Sechs Porträts in den Kunstsammlungen Augsburg." ¹⁴

Im Oktober 2019 war es mir dankenswerterweise möglich gemacht worden, mehrere de Hel zugeschriebenen Werke der Städtischen Kunstsammlungen und Museen Augsburgs zu vergleichen und Vergleichsmaterial aus der dortigen Graphischen Sammlung zu studieren. Zudem erbrachten die de Hel zugeschriebenen Werke in der als Österreicherkapelle oder Heiliggrabkapelle der St. Annakirche deutliche Bestätigung. Dem Augsburger St.-Anna-Kolleg gehören nämlich auch zwei anonyme Patrizierinnen-Porträts, die de Hel zugeschrieben werden, beide Öl auf Lwd., eines davon bezeichnet "ANNO DNI 1591". Namentlich identifiziert ist zudem das Halbporträt der Felicitas Österreicher mit Haube in dieser Kapelle, bezeichnet "ANNO DOMINI 1585". Beindruckende de Hels sind auch die Doppelporträts des Medicus Adolf Occo d.J. und seiner Frau Regina Geurhos, beide 1578 und mit der für de Hel typischen Draperie.

Interessant ist auch, dass sich auch auf Schloss Ambras heute ein de Hel zugeschriebenes Werk befindet, und zwar die "Mutter der Philippine Welser", 650 x 550 cm, Inv.-Nr. 238. 

Christine van Mulders schreibt über de Hel: "L'approbation de son établissement à Augsbourg est sans doute à mettre en relation avec la mort du peintre C. Amberger, qui ne laissait pas de successeur pour la peinture de portraits. Le style des portraits de Del Hele, aristocratique et libre, à l'italienne, contrairement à celui, bourgeois, populaire et sec, de ses contemporains augsbourgeois, fut fort apprécié par les amateurs aristocrates, patriciens ou par les académiciens. En 1561, il réalisa le portrait de la première "Femme du Dr. H. Fröschel" (perdu). Il était lié à Hans Fugger, pour lequel il réalisa de nombreuses commandes. Il fut également actif pour la cour de Wurtemberg. En 1579/1580, il fut payé pour plusieurs portraits du duc, de son épouse et de leur fille et, en 1580/1581, pour six petits portraits du souverain. De 1567 à 1593, il fut le portraitiste attitré de la famille von Rodt. Plusieurs portraits des membres de cette famille sont conservés dans des collections privées à Oberschwäben et Ulm. Il peignit également pour la cour de Regensbourg. En 1576, il réalisa les portraits de la famille impériale de cette ville. Selon Metzger, l'œuvre datant de la période flamande de Del Hele nous est à peine connue. Les portraits réalisés après son départ à l'étranger font penser que le peintre ne s'aventura pas au-delà de l'Italie du Nord. Ces œuvres trahissent la nette influence des portraits du Titien des années 1530-1550, fort répandus en Italie au moment où Del Hele s'y trouvait. C'est pourvu de ces connaissances italiennes que Del Hele arriva, en 1560, à Augsbourg. Une "Pénélope avec ses filles", signée et datée 1563, se trouve au musée de Schleissheim." ¹⁵

Auch an den de Hel zugeschriebenen, unlängst bei Sotheby's London ¹⁶ im zweiten Anlauf versteigerten Doppelporträts von Karl von Langenmantel und seiner Frau Korona Welser, dat. 1592, also nur zwei Jahre vor dem Porträt der Euphrosina Bimmel, sind sehr starke Gemeinsamkeiten zu beobachten (Abb. 9-12):

Abb. 9: Abraham de Hel zugeschr.: Bildnis der Korona Welser, verheirate Langenmantel, Detail. Foto: Sotheby's

Das Inkarnat bei der Korona Welser ist ähnlich jenem der Bimmel und entspricht der Kennzeichnung von Gode Krämer. Der flussperlenverzierte Haarschmuck weist große Ähnlichkeiten auf, zudem die kurzwimprige Augenpartie, vor allem die Darstellung des Ohrs. (Abb. 10)

Abb. 10: Links das Ohr der Korona Welser, rechts, seitenverkehrt, jenes der Euphrosina Bimmel. 

Die am oberen Rand befindliche Datierung ist annähernd gleich geschrieben. Das Gesicht der Korona Welser weist dieselbe Grautönung im Schläfenbereich auf, ihr Mund denselben Schwung. Die Zuschreibung an de Hel kam zuerst im Mai 1947 von Dr. Ludwig Ohlenroth. ¹⁷

Abb. 11 + 12: Abraham de Hel zugeschr.: Halbfigurporträts von Karl von Langenmantel und seiner Frau Korona Welser,

Öl auf Lwd. auf Holz, dat. 1592. Privatbesitz. Foto: Sotheby's

Diese beiden hochqualitativen Porträts entstanden zwei Jahre vor der zweiten Eheschließung des Quirin Rechlinger mit Euphrosina Bimmel. Als Bürgermeister war Rechlinger dieses Bildnispaar sicherlich nicht unbekannt geblieben und dürfte den Ausschlag zur Beauftragung de Hels für sein eigenes Porträt mit Euphrosina Bimmel gespielt haben. 

• Demnach bevorzugte de Hel für großformatige Werke bereits Leinwand (später gelegentlich auf zusammengeleimte Holztafeln aufgezogen), für kleinere Porträts nahm er traditionelle Holztafeln. Das bestätigt die Annahme, dass die Grazer Tafel der Bimmel nicht viel größer als ein Brustporträt war. Die Grazer Tafel ist gerissen, aber nicht aus mehreren Tafeln zusammengeleimt. 


• Alle de Hel zugeschriebenen Porträts in Ausgburg tragen keine Signatur, nur wenige tragen Wappen.


• Die Ohren sind verblüffend ähnlich gemalt.


• Mehrere de Hel-Porträts weisen am Rande eine typische nobilitierende Stoffdrapierung auf. Da die Tafel der Bimmel nach den bisherigen Annahmen von P.-B. Eipper und mir wegen Anobienbefall seitlich nur geringfügig gekappt wurde, ist davon auszugehen, daß eine solche, eigentlich für de Hel typische Draperie hier nicht vorlag.


• Mehrere der de Hel zugeschriebenen Werke wurden auch in Augsburg für spätere Umrahmungen im Bildausschnitt verändert: das Grazer Bild ähnelt auch in diesem Punkt den Augsburger Bildern und stellt keinen Sonderfall dar.


• Das unmittelbare Vorbild war das Doppelporträt Langenmantel-Welser, heute in Privatbesitz.

Porträts der Augsburger Oberschicht des 16./17. Jh. hängen in den berühmtesten Museen der Welt. Wenngleich das Gemälde der Bimmel durch die Veränderungen mitgenommen erscheint, ist es doch ein wichtiges Werk der Augsburger Spätrenaissance und seltenes historisches Zeugnis, denn weitere bildliche Dokumente der Euphrosina Bimmel sind anscheinend nicht überliefert.

Wie kam das Bild in den Besitz der Attems?

Die Attems waren Kunstsammler, die in Europa viel herumkamen. Möglicherweise haben sie das Bild oder auch das dazugehörige Pendant sogar in Augsburg gekauft. Es gibt aber auch noch eine andere, bislang nicht publizierte Möglichkeit:

Denn bereits zuvor war ein Bernhard III. Rehlinger (um 1504-1572) ¹⁸ mit einer Ursula Bimmel verheiratet gewesen, deren Sohn Daniel Rehlinger 19 (um 1540-1601) in den habsburgischen Hofdienst als „Diener auf zwei Pherdt“ und späterer Silberkämmerer ging, und auch Kaiser Rudolf II. diente. Es bestanden also schon silbern gesponnene Netzwerke nach Österreich (das über Vorderösterreich bis unmittelbar vor die Tores Augsburgs reichte!), und irgendwoher mußte ja auch das Salz der Bimmel stammen.

Abb. 13: Anonymus: Bildnis eines Herren Rehlinger, datiert auf der Halskachel 1527. Möglicherweise Bernhard III. Rehlinger. 

Stiftung Preussischer Kulturbesitz. Quelle: Wikimedia Commons

Aber nicht nur dieser Bernhard Rehlinger diente dem österreichischen Kaiser, sondern auch Euphrosinas Ehemann, der Augsburger Bürgermeister Quirin Rehlinger selbst, dem am 26.5.1598 vom Wiener Kaiserhaus der Titel „Kaiserlicher Rat“ ²⁰ „unter ausdrücklicher Würdigung der Verdienste seines Geschlechts“ verliehen wurde. Damit ist natürlich das Geschlecht der Rehlinger gemeint. Sehr wahrscheinlich ist, daß dessen Hilfe rein finanzieller Art war. Möglich ist deswegen, dass das Bild der Bimmel schon um 1600 nach Österreich zu den auf Abstammung bedachten Verwandten kam, wo es später irgendwann die kunstsinnigen Attems erwarben.

Dank

Besonderer Dank für Hinweise an die genannten Mitarbeiter des Universalmuseums Joanneum, an Dr. Gode Krämer, an Dr. Christoph Trepesch, Dr. Christoph Nicht und Sarah Klein MA (Kunstsammlungen und Museen Augsburg) sowie an Dr. Barbara Rajkay vom Stadtarchiv Augsburg.

Anmerkungen

1          Archiv Alte Galerie, Graz, Postausgang 1943, Zl. A 250/43, Karl Garzarolli-Thurnlackh an Alexander Stern, 15.9.1943. Der Vortrag von Karin Leitner-Ruhe „Luftschutzmaßnahmen”, wurde veröffentlicht unter „Ein Bilderstapel...“ in: Sabine Loitfellner, Pia Schölnberger: Bergung von Kulturgut im Nationalsozialismus: Mythen - Hintergründe - Auswirkungen. Wien 2016, hier S. 253

2          Näheres zu Stern bei Walter Brunner (Hg. im Auftrag der Stadt Graz): Geschichte der Stadt Graz, Bd. 4. Graz 2003, s.v. Stern, Alexander. Der auch unter Juden vorkommende Name Stern bereitete dem Fotografen erhebliche Probleme, denn er trat anscheinend deswegen nach 1938 der NSDAP bei. Allerdings: „Im Jahr 1944 wurde Stern wegen mangelnder Betätigung für die NSDAP und ständigen Kontakten zu ehemaligen Sozialisten aus der Partei ausgeschlossen und erst…1949 voll rehabilitiert.“. (Brunner). Ähnlich auch https://www.gedaechtnisdeslandes.at

2a        eMail an den Verfasser im September 2019

3          Graf Ignaz Maria III. Attems lieh „in Etappen ab 1818 dem neu gegründeten Joanneum in Graz insgesamt etwa 200 Gemälde..., von denen er 162 dieser Institution 1861 testamentarisch vermachte.“ Georg Matthias Lechner: Der Barockmaler Franz Carl Remp (1675–1718). Diss. Uni Wien 2010, S. 44

4          Frdl. Mitt. Karin Leitner-Ruhe v. 8.8.2019

5          Anton Werner: Augsburger Häusergeschichte. Ein Beitrag zur Topographie Alt-Augsburgs.  Maschinenschr.  Ex. in  der  Staats-  und Stadtbibliothek  Augsburg, Augsburg 1916

6          Joachim Kühnert: Wer waren die Augsburger Prineri? In Zeitschrift des Historischen Vereins für Schwaben, 103/2011, S. 135-140

6a        Hans Bimmels Söhne verliehen Geld nicht nur an Fürsten und Regierungen. Nach Jacob Strieder überwiesen sie 1522 "an Karl V. … einen Betrag, den sie bald darauf in Antwerpen mit 19 200 Carolusgulden zurückerhielten. König Ferdinand liehen sie 1527: 56 000 Florin, 1528 mit den Herwart zusammen 45 000 Florin, 1530 wieder allein 18 000 Florin. Auch die niederländische Regierung nahm ihre Dienste in Anspruch. Sodann begegnen wir ihnen wieder 1541 zusammen mit den Fuggern als Geldgebern des Wiener Hofes, und im Jahre 1560 nahm Sir Thomas Gresham in Antwerpen für die englische Krone bei ihnen eine Anleihe auf."  * Jacob Strieder: Zur Genesis des modernen Kapitalismus. Leipzig 1904, S. 150

7          Familienbuch der Bimmel, Stadtarchiv Augsburg, 4° Cod H 11, fol. 28r; Nachlass Zimmermann, Lilienthalkartei

8          Mark Häberlein, s.v. „Rehlinger“ in: Neue Deutsche Biographie 21 (2003), S. 281-282; https://www.deutsche-biographie.de/pnd119406160.html#ndbcontent

9          Leonhard Bayrer: Kurzgefasste Geschichte von Augsburg. Ein Lesebuch für den Bürger, und dessen Abstämlinge. Augsburg 1785, S. LXXXII

10        Mark Häberlein: Sozialer Wandel in den Augsburger Führungsschichten. In: Günther Schulz (Hg.): Sozialer Aufstieg. Funktionseliten im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit. München 2002, S. 88

10a      Dagmar Hirschfelder: Der gesellschaftliche Auftritt: Kleidung und Porträt. In: In Mode. Kleider und Bilder aus Renaissance und Frühbarock. Kat Aus. GNM 2018, S. 69, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.396

11        Alle Daten nach Bosls Bayerischer Biographie. Regensburg 1983 und 1988. Digitalisat: https://www.bavarikon.de/search?lang=de&facet=providedCHO.currentLocation.org.orgName_str%3AUniversitätsbibliothek+Regensburg sowie dem Digitalisat des Augsburger Malerbuchs, Stadtarchiv Augsburg, Bestand Historischer Verein für Schwaben, H 54a (nur im Archiv einsehbar)

12        vgl. Thieme-Becker, Bd. 16, 1923, S. 329; Stadtlexikon Augsburg, s.v. Hel

12a      so etwa bei Martina Streble; Bernd Wißner: St. Anna Augsburg. Kirchenführer, Augsburg 2013, S. 4 (mit Abb. auf S. 5). Sie gelten als gesicherte de Hels. Ich denke allerdings, dass diese Lunetten ebenso wie das weiter unten erwähnte biblische Historienbild in Schleissheim in ihrer manirierten Art nicht von Abraham de Hel stammen, sondern von einem späteren Künstler (Freyberger?). Freybergers Lunette "Speisung der 5000" hängt heute nicht im Kreuzgang, sondern an der Rückwand der Goldschmiedekappelle von St. Anna und scheint urkundlich belegt zu sein (Abb. eines Details bei Streble & Wißner, S. 33). Zur Verwechslung von Werken de Hels mit jenen von Johann Freyberger könnte es dadurch gekommen sein, dass Freyberger anfangs bei de Hel arbeitete (Baader-Lipowski: Baierisches Künstler-Lexikon, Bd. 1. München 1810, https://personenlexika.digitale-sammlungen.de/Lexika/Freyberger,_Johann_(GND_12910387X) und ab 1601 dessen Werkstatt übernahm.

13        Katalog Welt im Umbruch, S. 332 (Kat. 319). vgl. auch Albert Hämmerle: Ein Tafelbild des Abraham del Hel in Memmingen. In: Das Schwäbische Museum, 1926, S. 79f sowie Othmar Metzger: Die Bildnisse des Abraham del Hel aus Antwerpen, Malers und Contefetters zu Augsburg. In: Bull. de la Classe des Beaux-Arts, LXIV, V, 3, 1982, S. 68-76

14        https://www.wissner.com/stadtlexikon-augsburg/artikel/stadtlexikon/hel/4094

15        http://balat.kikirpa.be/peintres/Search_dico.php?setlang=fr

16        Sotheby‘s London, 4.12.2014, lot 154 (zurückgezogen); Versteigerung am 29.4.2015

17        1922-1932 Direktor des Maximilian Museums in Augsburg, nach dem Kriege zunächst selbständig, ab 1947 wieder bei der Stadt angestellt.

18        Näheres unter http://süddeutsche-patrizier.de Eine Quelle des Reichtums war Einnahme aus Bergwerken, insbesondere der Besitz des Schwazer Silberbergbaus: „Das gute Geschäft mit Silber und Kupfer lockte aber auch Größere an, die Augsburger Welthandelsfirmen der Fugger, Baumgartner und andere mehr. Sie konnten Kaiser Maximilian und dessen Nachfolgern Karl V. und Ferdinand I. jene Darlehen geben, die sie zum Aufbau und zur Festigung des habsburgischen Weltreiches brauchten. Die Augsburger beherrschten nicht nur den Handel mit den Schwazer Metallen, sondern traten zur Sicherstellung der Produktion auch allmählich als Gewerken in den Bergbau ein. In diesem Moment entschied das Schwazer Silber über die Geschichte Europas. 1519 wurde der Habsburger Karl V. zum deutschen König gewählt. Dazu stellten die Fugger einen Teil der Bestechungssumme (man spricht von etwa 850.000 Gulden), die die Kurfürsten dazu bewog, dem Habsburger gegenüber dem französischen König den Vorzug zu geben ...1552 gingen die Tänzl und Stöckl als letzte einheimische Gewerken Bankrott und die Augsburger Firmen gewannen die Alleinherrschaft am Falkenstein, die sie schon seit Jahrzehnten angestrebt hatten.“ https://www.silberbergwerk.at/geschichte

19        Möglicherweise porträtiert im Gemälde des sog. „Meisters LS“ (dessen „ligierte Signatur“ auf der Streitaxt ist nicht nachvollziehbar) der Staatlichen Museen zu Berlin ‒ Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, dat. im Halsbereich 1527, Inventar-Nr. 629. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bildnis_eines_Herrn_Rehlinger.jpg hier mit falscher Datierung und falschem Meister

20        Österreichisches Nationalarchiv, https://www.archivinformationssystem.at/detail.aspx?ID=2488874

Hinweis: In: MUSEUM AKTUELL, September 2019, H. 260/2019, S. 9-12 findet sich eine Kurzfassung dieses Blogeintrags unter der Überschrift "Durchschaut: Einem zweifach geschönten Bild auf der Spur. "

UPDATE: Was bei der Abfassung dieses Beitrags nur eine kunsthistorische Vermutung war, wurde jetzt von Paul-Bernhard Eipper bestätigt:  Sägespuren beweisen, dass die Tafel rezent links und rechts gekappt wurde. In diesem Fall dürfte die Ursache zweifacher Natur sein: Anobienbefall und Anpassung an einen vorhandenen, allerdings kleineren Rahmen. Diese uns heute brutal erscheinende Vorgehensweise war in den vergangenen Jahrhunderten bei Leinwand- und Tafelgemälde üblich, man möchte fast meinen: die Regel.

Die berühmten Schriftrollen von Qumran zählen zu den bedeutendsten archäologischen Funden des 20. Jahrhunderts. Sie wurden nach 1947 in elf Höhlen nahe dem namensgebenden Ort Khirbet Qumran im Westjordanland von Beduinen entdeckt und enthalten 2000 Jahre alte jüdische Texte, darunter auch Abschriften aus der Bibel. Derartige Schriften auf Papyrus oder Pergament wurden später dann auch an anderen Orten der israelischen Wüste gefunden. Sie enthielten u.a. Verträge und Texte der Essener-Sekte, der nach Ansicht einzelner Theologen auch Jesus angehörte. Man spricht heute von ca. 60.000 Fragmenten und Dokumenten. Sie sind sämtlich online (auch russisch, deutsch und englisch) und bieten ein unmittelbares Bild von den diversen religiösen Glaubensrichtungen des antiken Judentums und von dem Alltagsleben während der ereignisreichen Zeit des Zweiten Tempels.[1]

Forscher datierten die ältesten Stücke auf das 3. Jahrhundert vor Christus, jüngere auf das 1. Jahrhundert nach Christus. Sie haben somit hohen emotionalen Wert für Juden und  Christen. Qumranrollen befinden sich heute in Israel (Israel Museum, Jerusalem) und in Washington. Sie bestehen u.a. aus einer kompletten Abschrift des Buchs Jesaja und Tausenden von Fragmenten, die teilweise nur sehr schwer zuzuordnen sind. Die Mehrzahl der Schriftrollen ist in hebräischer Sprache verfasst, ca. 15% sind in aramäischer, einige auch in griechischer Sprache. Ein Dokument ist sogar in Kupfer eingraviert. "Es finden sich darunter parabiblische und exegetische Werke, Hymnen und Gebete, Weisheitstexte, apokalyptische Texte, kalendarische Texte u.v.m. Einige der unter den Schriftrollen vom Toten Meer entdeckten Werke waren bereits vorher bekannt, da sie in Übersetzungen seit der Zeit des Zweiten Tempels erhalten geblieben sind. Man bezeichnet sie als „Pseudepigraphen“. Dazu gehört z.B. das Jubiläenbuch, von dem nur eine griechische und eine äthiopischen Version bekannt waren, bevor es auf Hebräisch in den Qumran-Höhlen entdeckt wurde,. Viele andere nicht-biblische Werke waren dagegen vorher unbekannt." [2]

Ab 2002 tauchten immer wieder weitere Funde auf dem Schwarzen Markt auf. Man begann Verdacht zu schöpfen. Das Museum of the Bible in Washington hatte 2018 fünf von insgesamt 16 Qumran-Schriftrollen aus seiner Ausstellung entfernt, weil es sich um Fälschungen handelt. Stattdessen werden drei andere Schriftrollen-Fragmente präsentiert, deren Authentizität jedoch ebenfalls ungesichert ist. Das Museum wurde am 17. November 2017 eröffnet. Es erstreckt sich über eine Gesamtfläche von rund 40.000 m² und wird durch den evangelikalen Unternehmer Steve Green maßgeblich finanziert. Nach Recherchen der Zeitschrift der „Biblical Archaeology Society“ und der SZ soll dessen Ladenkette "Hobby Lobby" 2017 zu einer Strafe von 3 Mio. US-$ an den amerikanischen Zoll verurteilt worden sein, weil Green u.a. 1500 Keilschrifttafeln, 500 Bausteine mit Keilschriftinschriften und 3000 Tonsiegel beim Import als handgemachte Tontafeln im Wert von 300 US-$ deklariert hatte, diese in Wirklichkeit aber Raubgut aus dem Irak gewesen waren und an die Altertumsbehörde des Irak  restituiert werden mussten. [3]

Das Museum reagierte damit auf das Ergebnis einer Untersuchung der deutschen Bundesanstalt für Materialforschung und -prüfung (BAM), das die Rollen auf ihr Alter untersucht und befunden hatten, dass diese "nicht alt genug" seien. Das BAM untersuchte die Proben mit einer ganzen Serie von Methoden. Das Urteil der deutschen Experten entspricht im wesentlichen denen des vom Museum of the Bible beauftragten Historikers Kipp Davis von der kanadischen Trinity Western University, der zu dem Ergebnis kam, dass sogar mindestens sieben Exemplare in der Schriftrollen-Sammlung des Museums "moderne Fälschungen" seien.[4]

Anmerkungen'

[1] https://www.deadseascrolls.org.il/home

[2] https://www.deadseascrolls.org.il/learn-about-the-scrolls/introduction (deutsche Fassung)

[3] https://www.israelnetz.com/gesellschaft-kultur/wissenschaft/2018/10/25/qumranrollen-echt-oder-gefaelscht/ sowie Anm. 2

[4] https://www.museumofthebible.org/press/press-releases/museum-of-the-bible-releases-research-findings-on-fragments-in-its-dead-sea-scrolls-collection

As Vincent Noce reports in The ART NEWSPAPER of Sept. 13, 2019, the high-profile Old Master forgery scandal took a dramatic turn. On 10 September, the virtually unknown painter, Pasquale "Lino" Frongia, 61, was arrested by Carabinieri in northern Italy. He was jailed in Reggio di Emilia and is awaiting transfer to Paris where he is due to be interviewed by investigating officers and the judge Aude Burési, who, for the past five years, has been leading the criminal investigation.

Born in 1958 in Montecchio, Frongia, nicknamed Lino, is a graduate of the Fine Arts Academy of Bologna. He paints modern works inspired by De Chirico’s “magic realism” exhibited in local galleries. He has also created skilled copies of Old Master paintings. Among these was a monumental “Baroque” Assumption of the Virgin that he painted for the reconstructed church of Noto, near Syracuse, which was damaged by an earthquake. The work was commissioned by the former Italian Under-Secretary for Culture Vittorio Sgarbi who described Frongia as the “greatest living Old Master”.

According to sources, an arrest warrant has also been issued against a Frenchman living close to Reggio, Giuliano Ruffini, who sold dozens of paintings for millions of Euros over the past few decades. Both men are subject to European Union arrest warrants, which do not require extradition procedures. Ruffini, who describes himself as a “collector”, denies any wrongdoing and told The Art Newspaper that the Old Master paintings he was selling were all attributed by curators and experts.

The scandal has embroiled museums such as the Louvre, London’s National Gallery and the Metropolitan Museum in New York, as well as prominent dealers such as Mark Weiss, Konrad Bernheimer and Sotheby’s.

In May 2018, police seized a painting of San Francesco lent by Lino Frongia from an exhibition on El Greco in Treviso, Veneto. A request for the return of the painting was denied by a French court after it was transferred to Paris. Frongia strongly denied that the work was a fake and was supported by Sgarbi. He claimed that he could “certify the work is a genuine Greco” and denounced an “absurd investigation led by foolish people in France”. In 2008, Sgarbi praised his friend Frongia for having painted a head of Christ that was sold by Ruffini as a work by Correggio to the Correggio Foundation. Although Frongia admitted that he had painted copies and pastiches, including a Christ in the style of Correggio, he denied being the author of this particular piece, and claimed that he had never sold any of his reproductions.

Im Buch "Fälschungserkennung" hatte ich mehrfach darauf hingewiesen, dass Fälschungen eine besondere Form des Umgangs mit der Wahrheit darstellen. Die normalerweise während der Zeit der im Geheimen durchgeführter Fälschungen öffentlichkeitsscheuen Fälscher (oft einhergehend, zur Tarnung, mit Hochstapelei, einer anderen Form der Unwahrheitsproduktion) werden zu gezielt Medien ausnutzenden Menschen, nachdem sie enttarnt worden sind. Dies ist ist im Fall de Caro ein bißchen anders: Schon während der Zeit seiner Diebstähle und Fälschungen nutzte de Caro die Medien reichlich aus, um in der Öffentlichkeit seine eigentlichen Ziele zu verschleiern.

de Caro stammte aus einem sozialistischen akademischen Haushalt und war Abbruchsjurist [1]. Er war zunächst als Dieb von über Tausend alten Büchern aus der Girolamini-Bibliothek in Neapel sowie der Bibliothek in Montecassino aufgeflogen. In den Vernehmungen hatte er auch die Fälschung des "Sidereus Nuntius" gestanden. Das extrem milde Urteil von 2013 lautete 7 Jahre Hausarrest. In der Zeit des Hausarrests hatte er durchaus auch mal Freigang bekommen und war bei einer solchen Gelegenheit als Ladendieb (Nudeln, Kekse, und Fruchtsäfte) verhaftet worden. [2] Wegen des zugegebenen Fälschung des "Sidereus Nuntius" sowie vieler weiterer Bücher war er übrigens niemals angezeigt worden. Mittlerweile spielt sich de Caro als "Robin Books" oder "Max Fox" auf.

Zweck der Medienselbstdarstellung nach der Aufdeckung von Fälschungen ist natürlich, das Bild in der Öffentlichkeit nach den eigenen Vorstellungen zu formen und die eigentlich vorgesehene Strafe (juristisch, finanziell und im Ansehen [3])  abzumildern. Das bedeutet: Fälscher setzen als notorische Fälscher und Hochstapler eigentlich ihr Spiel mit anderen Mitteln fort. Der Dieb, Hochstapler [4] und Fälscher de Caro ging er sogar soweit, der Welt neue, weitere Fälschungen aus seiner Hand anzukündigen. Den Selbstaussagen von Fälschern (egal, ob im Interview oder ausgedehnten "Bekenntnissen") - z.B. über den Grund für ihre Fälschungen, die Zahl ihrer Fälschungen, das Beenden ihrer Fälschungen - ist grundsätzlich mit beruflichem Misstrauen zu begegnen.

Im Fall  des verurteilten de Caro war es zu langen Interviews mit dem Spiegel und dem Fernsehen gekommen, zu Einlassungen im Corriere della Sera. Der Turiner Historiker Sergio Luzzato hatte im Frühjahr 2019 das Buch "Max Fox e le relazioni periculose" herausgebracht, das in Auswertung der Skype-Korrespondenz mit de Caro entstand. Dieses Buch bespricht Thomas Gruber (Harvard University) in der Süddeutschen Zeitung v. 10/11.8.2019 äußerst kritisch. Gruber wirft Luzzato vor, zu wenig Distanz zum Kriminellen de Caro gezeigt zu haben. [5]

Anmerkungen und Videohinweise

[1] Eine neuere Aufarbeitung der Zusammenhänge der Fälschung des Sidereus Nuntius findet sich sich bei Uwe Reichert: Der gefälschte Sternenbote. https://www.spektrum.de/news/der-gefaelschte-sternenbote/1223565

[2] http://www.veronasera.it/cronaca/arresto-rapina-impropria-esselunga-biblioteca-girolamini-peculato-domiciliari-20-aprile-2016.html

[3] In einem Spiegelinterview mit dem unter Hausarrest stehenden de Caro ist von Angstzuständen, Angst vor Schadensersatzforderungen in Millionenhöhe und davor, wieder ins Gefängnis geschickt zu werden, die Rede. https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-135322530.html

[4] Gruber (s.u.):"Was hätte man aus dem einen Tag machen können, an dem de Caro vormittags die italienische Regierung auf einer Konferenz zum Kulturgüterschutz vertritt…und nachmittags in das Welterbekloster Montecassino fährt, um die dortige Bibliothek zu berauben". Interessant sind zwei Videos in diesem Zusammenhang: https://www.youtube.com/watch?v=dDbzSS4HL-w sowie https://www.youtube.com/watch?v=kCN2w3ka62s

[5] Thomas Gruber: Zwei Männer, in Eitelkeit vereint. In: Süddeutsche Zeitung v. 10./11.8.2019, S. 18, https://www.sueddeutsche.de/kultur/verbrechen-und-literatur-zwei-maenner-in-eitelkeit-vereint-1.4558576

Allgemeine Hinweise

In diesem Blog finden Sie wichtige und kompliziertere Begriffe aus der Konservierung-Restaurierung. Sie sind mit dem englisch-deutschen Fachlexikon "KONSERVATIV" in Rot verlinkt. Die Glossarbegriffe sind reich illustriert, von jedermann lesbar und können von Konservatoren-Restauratoren gerne ergänzt werden. Dies geschieht unter Nennung des Copyrightholders. Ein Glossarbegriff kann auch mehrere Einträge (von mehreren AutorInnen) haben. Bitte senden Sie uns gerne Ihre Vorschläge mit Bildern zu unter verlagcms@t-online.de.

Zu KONSERVATIV: https://www.museumaktuell.de/index.php?site=kwb&TM=8

Inhalt

A

B

C

Craquelé

Doublierung

E

F

Farbverunreinigungen

Firnis auf Gemälden

G

Gemälde-Anstückungen

Gemälde-Beschneidungen

Gemäldeumschlagkanten

H

I

J

K

L

Marouflierungen/Marouflage

N

O

P

Parkettierungen

Pentimenti

Q

R

Rentoilierungen

Ritzungen in der Malschicht

Rückseiteninformationen

S

Signaturen

Hinweise auf Staffeleien

Stehengelassene Grundierung

T

U

V

Vor- und Unterzeichnungen

W

X

Y

Z

Zierrahmen

Zirkelpunkte

Durchstoßungen von Gemäldeträgergeweben wurden früher, da die Technik der auf die Schadstelle begrenzten Rissverschweißung erst 1945 durch Kudrjawzew erfunden wurde, durch eine Doublierung behoben. Es wurden dazu verschiedene Klebemittelsysteme verwendet, auch Beimischungen des giftigen Bleiweiß kamen durchaus vor. Für eine Doublierung schnitt man das Gemälde vom Spannrahmen, klebte eine neue Leinwand mit (Mehl-) Kleister und variablen Knochenleimanteilen oder mit Wachs (-Harz-Mischungen) auf die bestehende Originalleinwand und fixierte das Ganze auf neue, nun aber kleinere Spann- oder Keilrahmen.

 

<Folgt Bebilderung>

Da der Umspann noch am vorhergehenden Spannrahmen war, musste bemaltes Material der Ränder zum Neuaufspannen verwendet werden, das Bildformat wurde kleiner, auch passten die Zierrahmen nun nicht mehr, weshalb zeitlich aktuellere die älteren, originalen Rahmen ersetzten. Die Schnittkanten der alten Gemäldeleinwand wurden abschließend zumeist mit Papierstreifen an den Kantenbereichen überklebt.

Die Doublierung erfolgte zumeist mit der Wärme eines untemperierbaren Bügeleisens, weshalb es öfter zu Verbrennungen und Blasenbildung der Malschicht kam. Leider verschwanden bei der Doublierung sämtliche Rückseitenaufschriften, welche oftmals nur noch bei Redoublierungen oder Röntgenuntersuchungen zutage treten, bzw. sichtbar gemacht werden können.

Heute wird die Doublierung nur noch selten ausgeführt, hauptsächlich dann, wenn die Substanz des Gewebes geschwächt ist. Die Technik der Rissverschweißung und die jetzt sehr häufig praktizierte Anränderung machen diese schonenderen, auf die Fehlstellen begrenzten Behandlungen möglich.

In der Regel wird heute für Doublierungen bei 70 °C der eher reversible Schmelzsiegelkleber Beva 361 als Folie mit Infrarot, Bügeleisen oder (Heiz)-Vakuumtisch eingesetzt.

Die Doublierung ist nicht zu verwechseln mit der Marouflage, bei der das Hinterkleben eines textilen oder auch papierenen Bildträgers mit einem starren Träger (z.B.:  Holz, Harzfaser, Sperrholz, Presspan) gemeint ist.

Literatur:

Eipper, P.-B.: Die Restaurierung eines Gemäldes des Rembrandt-Schülers Govaert Flinck „Venus und Amor“. In: MUSEUM AKTUELL 110/2004, S. 28-32, bzw. Celler Chronik 10/ 2002, S. 161-170.

Bei einer Rentoilierung wird ein Ölgemälde von einer alten schadhaften Leinwand auf neue übertragen. Man klebt zu diesem Zweck ein Stück feine Leinwand oder starkes, graues Papier mit gewöhnlichem Mehlkleister auf das Gemälde, lässt diesen trocknen, wendet dann das Gemälde und feuchtet die alte Leinwand mit einem Schwamm an, infolgedessen der alte Leim nach und nach aufgelöst wird und die alte Leinwand behutsam abgenommen werden kann. Ist dies geschehen, klebt man mittels eines Kleisters von Mehl und starkem Leimwasser neue Leinwand auf, lässt wieder trocknen, nimmt nun die auf die rechte Seite geklebte Leinwand nach Anfeuchten derselben ab und reinigt das Gemälde vorsichtig. Diese risikoreiche, maximal-invasive Maßnahme wird heute quasi nicht mehr praktiziert. [1]

Dipl.-Rest. Dr. Paul-Bernhard Eipper

paulbernhardeipper@gmail.com" target="_blank">paulbernhardeipper@gmail.com

http://www.museum-joanneum.at/das-joanneum/unser-betrieb/ueber-das-joanneum/servicefunktionen/museumsservice/restaurierung/dipl-rest-dr-paul-bernhard-eipper.html

[1] http://www.retrobibliothek.de/retrobib/seite.html?id=113575

Die Doublierung ist nicht zu verwechseln mit der Marouflage, bei der das Hinterkleben eines textilen Bildträgers mit einem starren Träger gemeint ist. Dabei wird eine Malerei auf eine Wand, Decke oder Platte geklebt, oder auf eine Nachbildung des Gewölbes, die anschließend unter der Decke befestigt wird (wie. z. B. das Deckengemälde von Chagall im Zuschauerraum der Pariser Opéra Garnier, welches auf eine künstliche Kuppelschale maroufliert wurde, hinter der das Originalgemälde erhalten ist). In der Restaurierung wurde die Marouflage eingesetzt, um den textilen Bildträger zu stabilisieren, oder um Löcher, Risse, Unebenheiten etc. zu unterkleben um eine glatte Oberfläche zu erhalten. Auch bei Ölskizzen auf Papier und Kartons findet man diesen Vorgang angewendet. Da Marouflagen nur selten rückgängig gemacht werden können, ohne die originale Substanz anzugtreifen, die Reversibilität heute aber eine der Hauptanforderungen an die Restaurierung ist, sollte diese Technik nicht mehr eingesetzt werden. [1]

Dipl.-Rest. Dr. Paul-Bernhard Eipper

paulbernhardeipper@gmail.com" target="_blank">paulbernhardeipper@gmail.com

http://www.museum-joanneum.at/das-joanneum/unser-betrieb/ueber-das-joanneum/servicefunktionen/museumsservice/restaurierung/dipl-rest-dr-paul-bernhard-eipper.html

[1] https://de.wikipedia.org/wiki/Marouflage

"Die große Sommerausstellung mit Druckgrafiken des katalanischen Künstlers Miró entfällt, weil französische Experten unter den vorgesehenen Exponaten Fälschungen entdeckt haben.

Die Plakate hängen weiter im ganzen Münchner Stadtgebiet: Ab kommenden Mittwoch sollten neunzig handsignierte Druckgrafiken sowie fünfzehn Plakate des katalanischen Surrealisten Joan Miró (1893 – 1983) im Künstlerhaus am Münchner Lenbachplatz in einer Sommerausstellung zu sehen sein. Doch die Schau "Joan Miró- Charme und Poesie der Farben" wurde am Tag vor der Vernissage völlig überraschend abgesagt. Der Grund: Nach tagelangen Verhandlungen mit den für die Miró-Werke zuständigen Kunstsachverständigen in Paris verdichteten sich zuletzt die Verdachtsmomente, dass ein Teil der vorgesehenen Exponate gefälscht sein könnte.

Sammler hatte keine Ahnung

Die alljährlichen Sommerausstellungen im Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz speisen sich meist aus derselben Quelle: der umfangreichen Privatsammlung eines seriösen Sammlers aus dem Raum Bamberg, der in der Vergangenheit zum Beispiel Werke von Salvador Dalí oder Pablo Picasso mit großem Erfolg in München gezeigt hatte. Nie gab es auch nur den Hauch eines Verdachts, dass es sich bei den Exponaten um Fälschungen handeln könnte. Offensichtlich hatte der Sammler auch im Falle der farbigen Druckgrafiken von oder nach Miró keine Ahnung, dass er einem Fälscher aufgesessen sein könnte.

Miró lässt sich besonders gut fälschen

Gefälschte Grafiken von Miró wären kein Einzelfall: Fachleute vermuten, dass bis zu vierzig, fünfzig Prozent der weltweit gehandelten Druckgrafiken populärer Künstler - genannt werden Marc Chagall, Salvador Dalí, Pablo Picasso, deutsche Expressionisten und Andy Warhol - gefälscht sein könnten. Gehandelt würden sie meist über inoffizielle Kanäle wie Computerplattformen oder Zeitungsanzeigen. Auch Joan Mirós Werk gehört zu den bei Fälschern besonders beliebten Objekten. Seine Bildfindungen – Reduktionen von realen Gegenständen zu bunten Flächen, Punkten, Symbolen – eignen sich besonders gut zur Nachbildung."

Stefan Mekiska, https://www.br.de/nachrichten/kultur/faelschungsverdacht-joan-miro-schau-in-muenchen-abgesagt,RWxZ0M9

https://www.pnas.org/content/pnas/early/2019/05/28/1901540116.full.pdf

Der neue Ansatz basiert nicht auf einer Verwendung von C14-Anlalysen zur Altersdatierung wie bisher, sondern zum Nachweis einer rezenten Fälschung nach den Atombombenabwürfen und Atomtests des 20. Jh. Die invasiven, bislang noch relativ großen Proben konnten minimiert werden.

Einem SZ-Bericht zufolge [1] wollte für das vergangene Wochenende wollte das Nürnberger Auktionhaus Weidler eine Spezialauktion Adolf Hitler mit insgesamt 63 Hitlereien, darunter 31 Aquarelle,  Ölgemälde und Bleistiftzeichnungen durchführen. 

Doch dazu kam es nicht: Die Staatsanwaltschaft Nürnberg-Fürth hatte nach einem Spezialisten-Tip zu den zweifelhaften beigegebenen Expertisen die 63 Werke mit den Signaturen AH oder A. Hitler unter Mitwirkung des Auktionshauses sichergestellt (nicht: beschlagnahmt); sie ermittelt nun wegen Urkundenfälschung und versuchtem Betrug, da ein Anfangsverdacht bestehe, daß die Signaturen falsch seien und die Einlieferer davon in Kenntnis gehandelt hätten. 

Zumindest bei einigen "Expertisen" hierzu stellte sich zudem der Verdacht ein, daß auch diese gefälscht seien bzw. in betrügerischer Absicht erstellt sein könnten. Denn, so Stephan Klingen vom ZI in München, für solche Hitlereien gäbe es keine Gutachter - aus das angebliche amerikanische Werkverzeichnis sei nicht valide. Der unbegabte Amateurmaler Hitler habe zwar Bilder geschafffen, diese seien jedoch "ohne jeden Wiedererkennungswert". 

Zwei Gutachten eines Dr. August Priesack, eines noch nicht einmal auf eigenem Briefpapier geschrieben,

sondern auf jenem von "Graf Klenau Nachf. München"

("Spezialist für die Handschrift und Aquarelle Hitlers im Hauptquatier [sic!]  der NSDAP") .

[6] Weitere Gutachten stammen aus Wien aus einem gewissen Archiv für Zeitgeschichte eine Hans O. A. Horváth,

andere Gutachten stammen von dem "leicht zu täuschenden" (Die WELT, [5]) US-Amerikaner Frank P. Garo. 

Erst kürzlich waren bei einer anderen Auktion in Berlin ähnliche Bilder sichergestellt worden; 5 Werke der geplanten Nürnberger Auktion stammen vom selben Einlieferer. Der Online-Katalog des Auktionshauses Weidler, das bereits 2018 mehrfach angebliche Hitlereien versteigert hatte, wurde zunächst zunächst mehrfach mit dem Begriff "Entfällt" gekennzeichnet, am Tag der Berichterstattung (11.2.2019) war er auch so nicht mehr im Netz.

Ein Firmensprecher teilte der SZ jedoch zunächst mit, fünf angebliche Hitler-Aquarelle sollten jedoch weiterhin versteigert werden, das teuerste zu einem Ansatz von 45.000 €. [2]

Am Samstagnachmittag fanden sich jedoch dafür keine Käufer. "Zwei Aquarelle waren im Katalog mit der Notiz "Nachweis Bayerisches Hauptstaatsarchiv" versehen – doch das nahm das Haus Weidler direkt im Saal 'auf Bitten des Staatsarchivs', jedoch ohne nähere Angaben zurück." [3] Nordbayern.de konnte nur noch berichten:

"Ein Bieter im Saal sicherte sich auf Anhieb eine Tischdecke, angeblich aus Hitlers Besitz, zum angesetzten Preis von 630 Euro. Ein anderer Interessent ließ sich eine Vase aus Meißener Porzellan, angeblich aus Hitlers Privaträumen in der Reichskanzlei, 5500 Euro kosten. Er beteiligte sich via Telefon – und bekam den Zuschlag ohne Konkurrenz. Auf einem Korbstuhl, den Hitlers Veterinär als Geschenk erhalten haben soll und der auf 6500 Euro veranschlagt war, blieben der bisherige Besitzer, der auch drei der Aquarelle eingeliefert hatte, sowie das Auktionshaus sitzen." 

Die gesamte Auktion war in 10 Minuten zuende. Laut Spiegel Online soll Kerstin Weidler, Auktionatorin des Auktionshauses ihre Berechtigung zur Versteigerung von Hitlereien so begründet haben : "Auch Museen machten Geld mit Nazi-Kunst.." [4]

Fotos: Auktionshaus Weidler

Anm.

[1] Olaf Przybilla: Schtonk II. In: Süddeutsche Zeitung v. 8.2.2019, S. R17

[2] www. nordbayern.de : http://www.nordbayern.de/region/nuernberg/auktion-in-nurnberg-hitler-bilder-finden-keinen-kaufer-1.8588658

[3] ebd.

[4] http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/adolf-hitler-werke-auktionshaus-in-nuernberg-versteigert-bilder-a-1251927.html

[5] https://www.welt.de/geschichte/article188388179/Geplante-Hitler-Sonderauktion-26-von-31-Bildern-zurueckgezogen.html

[6] "Allerdings ist spätestens seit dem Skandal um die angeblichen Hitler-Tagebücher 1983 bekannt, das Priesacks „Expertisen“ nichts wert sind. Er hatte damals zahlreiche von Konrad Kujau gefälschte Autografen und Bilder begutachtet und für echt befunden." wie [5]    

In einem Artikel in der Süddeutschen Zeitung (1) bewertet ein gewisser Josef Schnelle einen gewissen Gabriel Jogand-Pagès (1854-1907), der unter seinem Pseudonym Léo Taxil bekannt wurde, als Erfinder der Fake News. Nun war dieser Taxil zwar ein gewaltiger Fabulierer und Erfinder unendlichen Unsinns über "den Teufel" oder die Freimaurerei, aber Erfinder der Fake News war er nicht. Der Autor Peter Mayer schrieb denn auch in einer Würdigung Taxils ein halbes Jahr zuvor: "Niemand kam dabei allerdings ernsthaft zu Schaden, es sei denn, dass sich die Gutgläubigen schmerzlich ihre Einfalt eingestehen mussten." (2). Aber bereits Peter Mayer brachte ihn in im September 2018 in Zusammenhang mit Fake News, obwohl dies nicht zutrifft. Josef Schnelle übernahm dies - selbst Journalist - ohne zu merken, dass diese Bewertung des antiklerikalen Wadenbeißers nicht stimmt. Schnelle übernahm auch Peter Mayers Kontext, der auf das Zola-Wort aufmerksam machte: „Meine einzige Sorge angesichts des Journalismus von heute ist der Zustand nervöser Überreizung, in dem er die Nation hält“. Ein bißchen weniger Überreizung, ein bißchen mehr Nachdenken hätte auch den beiden zitierten Autoren gut getan.

Warum? Weil Fake News etwas anderes sind, als das, was Taxil jahrzehntelang produzierte. Zum einen sind Fälschungen und Fake News nicht dasselbe (gefälschte Nachrichten sind ein Spezialfall von Fälschungen zum Zwecke des politischen Umsturzes oder zum Gewinnen eines Krieges, zum anderen sind Fake News als Mittel der virtuellen Kriegsführung viel älter, und zum dritten ging es Taxil zumeist nicht um Nachrichten, sondern um das Lächerlichmachen von Papsttum und Freimaurerei mithilfe "desavouierender" Lügen, ähnlich jenen, die man jahrhundertelang über Juden erfunden hatte. Es gibt von Taxil zwar auch eine gefälschte Bismarck-Nachricht, aber der Rest seiner Erfindungen hat anderen Charakter.

Taxil, Schwindler und Autor pornografischer Schriften, der auch schon mal in seinem Exil in der Schweiz eine versunkene Römerstadt im Genferseee entdeckte und große Haischwärme im Hafen von Marseille erfand, war ein Gegener der Freimaurer und der Kirche. Ein Freigeist, der als ehemaligeer Jesuitenschüler gerne "Gläubige" leimte. Und zusätzlich zu diesem Spaß damit auch noch viel Geld verdiente. 

Schaut man sich die englischen und deutschen Einträge in der Wikipedia an, so sind diese besser als dieser Artikel. Sie kommen ohne Schnelles Bewertung aus und bieten mehr Informationsmaterial. Dass nun ausgerechnet die deutsche Wikipedia wiederum den dünnen Artikel von Schnelle als Weblink nennt, sollte nachdenklich stimmen. So beißt sich die Katze in den Schwanz.

Anm.

(1) Josef Schnelle: Erfinder der Fake News. In: SZ vom 19/20.1.2019, S. 57

(2) Peter Mayer: Schwindler aus Leidenschaft. Deutschlandfunk, 29.9..2018 https://www.deutschlandfunk.de/eine-lange-nacht-ueber-den-publizisten-leo-taxil-schwindler.704.de.html?dram:article_id=427938

In Zeiten "alternativer Fakten" und "fake news" kommt der Authentizität und Integrität und damit der Glaubwürdigkeit von Unterlagen und Quellen eine besondere Bedeutung zu. Die Frage nach der Glaubwürdigkeit führt zu einer Beurteilung von Original und Fälschung und zur Unterscheidung zwischen Lügen und Gerüchten einerseits und historischer Wahrheit andererseits. Diese macht eine quellenkritische und -vergleichende Herangehensweise unerlässlich. Vor diesem Hintergrund haben Archive einen besonderen Stellenwert: Sie bieten das Material zur Rekonstruktion unserer Vergangenheit und bilden die Basis für heutige Deutungen und Argumente. Schülerinnen und Schüler erlernen im Archiv als fächerübergreifende Kernkompetenz im Medienalltag, die Informationsflut des digitalen Zeitalters zu ordnen, Nachrichten kritisch zu hinterfragen und authentische Informationen herauszuarbeiten.  Zum 20–jährigen Jubiläum der Karlsruher Tagung für Archivpädagogik diskutieren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Methoden und Kriterien der Quellenkritik sowie zur Unterscheidung von Original und Fälschung. Dabei geht es auch um die Frage, ob und wie sich das archivarische Selbstverständnis vor dem Hintergrund von "fake news" verändert. Archive und weitere Kulturinstitutionen werden über ihre pädagogischen Angebote informieren.  Ansprechpartnerin: Landesarchiv Baden–Württemberg Leena Kozhuppakalam (leena.kozhuppakalam@la-bw.de">leena.kozhuppakalam@la-bw.de)  Frdl. Hinweis von Karl Dietz

Die CULTURA SUISSE  ist am vergangenen Samstag zu Ende gegangen und wir blicken auf die Veranstaltung rundweg positiv zurück. Die Erstveranstaltung war ein voller Erfolg: für die Veranstalter, für die Aussteller und die Besucher.

Es steht schon jetzt fest, dass die Messe mit 2500 Fachbesuchern gut besucht war, und zwar vor allem aus der (deutschsprachigen) Schweiz und Deutschland. Das bedeutet im Umkehrschluss, dass es noch zu erschließendes Potential im internationalen und engeren Umfeld gibt, hier besonders in der französisch- und italienischsprachigen Schweiz, in Frankreich und Österreich, das unmittelbare geografische Umfeld aber schon gut nachgefragt hat. Aus mehreren schweizer Museen, den Fachhochschulen und Universitäten, der Kantonsarchäologie und anderen schweizer nationalen und kantonalen Institutionen, sogar Gymnasien waren ganze Besuchergruppen angereist, viele neugierige selbständige Restauratoren und Vertreter namhafter Firmen, die auf kommenden Veranstaltungen dabei sein werden. Auch der publikumsoffene Samstag, ein interessantes Experiment, war eigentlich ein voller Erfiolg - selbst der auf anderen Messen eher besucherarme Freitag war gut besucht. Insgesamt war der Besucherfluss an allen drei Tagen annähernd konstant, wobei man durchaus für verkürzte Öffnuzngszeiten, nämlich von 10-16 h, plädieren könnte. Ein Messeintervall von zwei Jahren ist sicherlich gut, allerdings sollte die nächste Veranstaltung bereits im Januar/Jänner 2020 sein, um dann zweijährig stattzufinden.

Die Gespräche mit den Besuchern verliefen insgesamt sehr positiv. Die mittlere und jüngere Generation war ausgesprochen kommunikativ aufgelegt, die Gesprächseinstiege waren unkompliziert, oft entstanden herzliche und interessierte Fachgespräche. Neue AutorInnen boten sich an, es entstanden wiederbelebte und völlig neue Geschäftskontakte. Hierbei stellte sich die Zusammenarbeit mit Ticketino als besonders interessant dadurch heraus, dass jede(r) BesucherIn ein Namenschild trug, auf dem auch seine Institution oder Firma ausgewiesen war. Dies erleichterte die Kommunikation ungemein und dürfte den Veranstaltern eine interessantes Werkzeug für künftiges Marketing in die Hand gegegben haben.

Auch die 120 Aussteller waren mit den Besucherzahlen und der Besucherqualifikation sehr zufrieden, kritische Stimmen haben wir keine gehört. Der Gesamttenor war: Gut, dass es jetzt die CULTURA SUISSE gibt - wenn es die Messe nicht gäbe, müsste sie dringend erfunden werden.

Das bringt uns zurück zu den denjenigen, die diese Veranstaltung in Analyse und Strategie entwickelt haben: Ein herzlicher Dank für das gesamte Team der EventEx AG, ihren Beratern und Cooperanden: da waren engagierte und liebenswerte Profis am Werk. 

Wir kommen gerne wieder.

Adelheid Straten

Christian Müller-Straten

Fotos: Jörg Brandt SBF

Geplanter Lichtbildschutz würde kulturelle Teilhabe und Forschung behindern

Die geplante Einführung des Lichtbildschutzes ins Schweizer Urheberrecht bereitet dem Schweizer Verband der Museen (VMS) und ICOM Schweiz (Internationaler Museumsrat) Sorge. Kurz vor Jahresende hatte der Nationalrat den Gesetzesentwurf des Bundesrats zur Modernisierung des Urheberrechtsgesetzes (URG) weitgehend gutgeheissen. Im Entwurf findet sich auch der Schutz der „nicht-individuellen Fotografie“. Damit würden sämtliche Fotografien, die dreidimensionale Objekte abbilden, einen urheberrechtlichen Schutz erhalten, auch wenn sie nicht die dafür bisher erforderliche „Individualität“ aufweisen.

Diese Revision beträfe nicht nur die Museen. Denn jegliche Verwendung und Verbreitung alltäglicher Schnappschüsse, Produktefotos oder Urlaubsbilder würde genehmigungs- und vergütungspflichtig, auch eine Veränderung der Fotos etwa durch ausschnittsweise Abbildung wäre nur mit Zustimmung des Fotografen möglich. Röntgenaufnahmen, Aufnahmen von Wärmebildkameras etc. würden ebenfalls geschützt.

Besonders problematisch ist aus Sicht der Museen, dass der Schutz rückwirkend eintreten soll. Sämtliche Fotos, deren Herstellung noch keine 50 Jahre zurückliegt, würden erfasst. Sollen sie verwendet werden, müsste dies zukünftig genehmigt und vergütet werden, auch wenn ihre Herstellung damals bereits bezahlt worden war. Bei den Museen wären davon beispielsweise Objektfotografien oder Aufnahmen historischer Ereignisse in den Archiven der Museen betroffen. Ebenso wären aber mit einem Schlag Aufnahmen dreidimensionaler Objekte aus der Verwaltung, Wissenschaft und Forschung, von Vereinen, Unternehmen und aller Privatpersonen urheberrechtlich geschützt. Sollen diese Fotos verwendet werden, etwa für ein Firmenjubiläum, müssten die Fotografen nun aufwendig ermittelt und um Erlaubnis gefragt werden. Wer jedoch vor Jahrzehnten ein Foto geschossen hat, lässt sich meist nicht mehr recherchieren. Fotos unbekannter Fotografen, zumal wenn sie bisher unveröffentlicht blieben, könnten kaum mehr verwendet werden.

Aus Sicht der Museumsverbände würde diese rückwirkende Geltung des Lichtbildschutzes die öffentliche Erschliessung und Erforschung älterer Fotobestände erheblich erschweren und hätte erhebliche Auswirkungen auf alle Bereiche der Gesellschaft. Diese Wirkung wurde bisher öffentlich kaum wahrgenommen.

Nunmehr liegt der Entwurf dem Ständerat vor. Dessen Kommission für Wissenschaft, Bildung und Kultur (WBK-SR) hat ihn für ihre erste Sitzung am 21./22. Januar auf die Tagesordnung genommen. Der VMS und ICOM Schweiz setzen darauf, dass die Kommission den Lichtbildschutz ablehnt, und empfehlen dringend an der geltenden Rechtslage zum Schutz fotografischer Werke festzuhalten, die durch die Schweizer Gerichte bestens präzisiert wurde.

Catherine Schott, Generalsekretärin

Generalsekretariat

Verband der Museen der Schweiz VMS

ICOM Schweiz - Internationaler Museumsrat

c/o Landesmuseum Zürich

Postfach, Museumstrasse 2, CH-8021 Zürich

Tel. +41 (0)44 218 65 88 Fax +41 (0)44 218 65 89

info@museums.ch

www.museums.ch

Nach einem Zeitungsbericht soll es sich  bei Jeanne Calment, der angeblich ältesten Frau der Welt - sie soll erst nach 122 Jahren gestorben sein - in Wahrheit um ihrer Tochter Yvonne handeln. Yvonne habe  nach Recherchen von Nikolai Sak ** schon früh die Identität ihrer Mutter angenommen, um die damals übliche Erbschaftssteuer vn 35 % zu umgehen. Die Familie besaß mehrere Häuser in der Provence. Nach Zak ist Jeanne vor etwa 35 Jahren gestorben. Yvonne wäre jetzt 99 Jahre geworden.

Berit Uhlmann: Madame Calment und ihre Tochter. War die offiziell älteste Frau der Welt eine Betrügerin? in: Süddeutsche Zeitung v. 4.1.2019, S. 16

** veröffentlicht in Researchgate, https://www.researchgate.net/publication/329773795_Jeanne_Calment_the_secret_of_longevity

Lesen Sie hierzu einen Beitrag in THE ART NEWSPAPER: 

https://www.theartnewspaper.com/news/african-american-fakes-are-on-the-rise

Die Hallen 1 bis 3 lassen sich via Haupteingang betreten.

Auf dem Gelände können Sie sich in sechs Restaurants mit einem vielfältigen Angebot verpflegen.

Parkplätze und ÖPNV:

Das Veranstaltungsgelände liegt wenige hundert Meter neben dem Autobahnkreuz Wankdorf. Folgen Sie ab der Autobahnausfahrt der Beschilderung «BERNEXPO»/«expo». Unmittelbar neben dem Veranstaltungsgelände steht das Expo-Parking zur Verfügung. Auf und neben dem Gelände stehen zusätzlich Allwetterparkplätze zur Verfügung. 

Eingabe Navigationsgerät: 

Mingerstrasse 6, 3014 Bern

Auf dem Gelände befindet sich ein Parkhaus mit 700 Parkplätzen, auf dem Aussenparkplatz stehen weitere 1'800 Parkplätze zur Verfügung. 

Ab Hauptbahnhof Bern gelangen Sie wie folgt zum Veranstaltungsgelände:

Nummer 9: Ab Bahnhof Bern bis Haltestelle Guisanplatz Expo

S-Bahn Nummer S1/S2/S3/S4/S31/S44: bis Bern Wankdorf, anschliessend Tram Nummer 9 bis Haltestelle Wankdorf Center

Bus Nummer 20: bis Haltestelle Wankdorf Bahnhof, anschliessend Tram Nummer 9 bis Haltestelle Wankdorf Center 

Kontakt: 

BERNEXPO AG 

Mingerstrasse 6

3000 Bern 22 

Tel. +41 31 340 11 11 

Fax +41 31 340 11 10 

info@bernexpo.ch 

Messeleitung CULTURA SUISSE: 

Peter Plan

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Mit über 100 Ausstellern ist den Schweizern ein respektabler Start gelungen. 

Das aktuelle Ausstellerverzeichnis finden Sie hier.

Die Hallenorientierung ist relativ einfach: links befindet sich die Abteilung Denkmalpflege und Konservierung-Restaurierung, rechts die Abteilung Museen und museumsähnliche Institutionen. Rechts hinten finden Sie den Stand unseres Verlages, neben VMS/AMS.Das Forum und das Hallencafé befindet sich in der Hallenmitte.

Der vorläufige Hallenplan der CULTURA SUISSE findet sich hier.

Neben Podiumsdiskussionen finden auf der Messe auch Vorträge zur Weiterbildung statt:

Das aktuelle Rahmenprogramm für Ihre Planung finden Sie hier.

Folgende Podiumsgespräche sind im Angebot:

Donnerstag, 24.1.2019 / 14.00 Uhr (Moderation: Frau Karin Salm, Kulturjournalistin BR)

Wer trägt die Verantwortung für das baukulturelle Erbe: die öffentliche Hand oder die Privaten?

Für Private bedeutet der Besitz eines Baudenkmals zwar Ehre aber gleichzeitig auch Belastung. Fragen um das Thema „Eigentum gegen Allgemeingut“ sind darum ein Dauerbrenner.

  Frau Francoise Marcuard – Domus Antiqua Helvetica, Sektion Bern

-       Frau Judit Solt – Chefredaktorin TEC21

-       Herr Bernhard Eicher – Vizepräsident HEV Bern; FDP-Stadtrat Bern

-       Herr Reto Nussbaumer – Präsident KSD, Konferenz der Schweizer Denkmalpflegerinnen und Denkmalpfleger

Freitag, 25.1.2019 / 14.00 Uhr (Moderation: Frau Karin Salm, Kulturjournalistin BR)

Denkmalpflege im Alltag: Die jungen Denkmäler

Das baukulturelle Erbe der Nachkriegsmoderne steht unter Druck. Zum einen fehlt den jungen Denkmälern oft die breite Akzeptanz, zum andern sind die bautechnischen Herausforderungen gross.

  Frau Nicole Bauermeister – Direktorin Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte GSK

-       Herr Hans Ulrich Glarner – Amt für Kultur Kanton Bern

-       Herr Stephan Baumann– Schadstoffexperte, bafob GmbH

-       Herr Patrick Schoeck – Präsident Verein Kulturerbejahr / Leiter Baukultur Schweizer Heimatschutz

Freitag, 25.1.2019 / 16.00 Uhr (Moderation Herr Stefan Zollinger, Präsident VMS)

Deakzession im Museum

Die Deakzession berührt ein Tabuthema. Wie gehen Schweizer Museen mit dem Entsammeln um?

  Herr Andreas Spillmann – Direktor Schweizerisches Nationalmuseum, Zürich

-       Herr Philippe Büttner – Konservator Kunsthaus Zürich

-       Herr Simon Schweizer – Autor VMS Standardbroschüre Deakzession

Samstag, 26.1.2019 / 14.00 Uhr (Moderation Frau Karin Salm)

Das Handwerk ist Gold wert

Baudenkmäler brauchen nicht nur das Fachwissen der Denkmalpflege und die Sorgfalt der Architekten und Eigentümer. Sie sind auch auf Handwerkerinnen und Handwerker angewiesen, die traditionelle Werkstoffe und historische Arbeitstechniken kennen.

-       Frau Luzia Borer – Inhaberin Oel und Kalk GmbH

-       Herr Michael Gerber -  Leiter Denkmalpflege Kanton Bern

-       Herr Thomas Beer – Präsident Trägerverein Handwerk in der Denkmalpflege

-       Herr Andreas Franz – Präsident Schweizerischer Verband für Konservierung und Restaurierung SKR 

Die Schweizer Firma Adega retail solutions GmbH entwickelt und vertreibt mit ihrer Schwestergesellschaft Merces ticketing solutions Ticketing-, Shop- und Administrationslösungen für kleine, mittelgrosse und grosse Museen und Museumsverbunde. Die integralen Gesamtlösungen der beiden Firmen umfassen alles, was Museen von heute benötigen: Vom Online- und Mobile-Ticketing über Kassenlösungen und Zutrittsprüfungen, von der Warenbewirtschaftung und Bestandsführung im Museumsshop bis hin zur Ausrichtung von Events und der Auswertung von Besucherzahlen über ein Web-basiertes Backoffice und Zentralsystem.

Adega entwickelt und vertreibt seit mehr als 15 Jahren Museumslösungen und hat in Deutschland und der Schweiz über 70 Museen ausgerüstet, wie z.B. das Technorama, die Fondation Beyeler, das Tinguely Museum oder Freilichtmuseen in Detmold oder Hagen, Kunstmuseen und Industriemuseen im Ruhrgebiet sowie Schlösser und Burgen in Sachsen. «An der Cultura Suisse wird das Publikum die Möglichkeit erhalten, unsere Merces-Museumslösungen 1:1 kennenzulernen», sagt Adega-CEO Andrea Keller. So zeigt Adega an der Cultura Suisse unter anderem die neue, mobile Ticketing-App, welche ohne Installationen und kostengünstig auch kassieren und die Daten in einer Web-Oberfläche auswerten kann.

Die Firma docusave ist spezialisiert auf die Bergung, Sicherung, Trocknung und Wiederherstellung von wasser- oder brandgeschädigten Dokumenten jeder Art, Kunst und Kulturgütern, Fotos, Videomagnetbändern und ähnlich sensiblen Materialien. Zu ihren Kunden zählen Privatpersonen, KMU, Treuhandgesellschaften, Notariate, Rechtsanwaltskanzleien, Banken, öffentliche Verwaltungen, Archive, Bibliotheken, Museen, Spitäler, internationale Organisationen etc. 

docusave verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung und ein sehr fundiertes Fachwissen auf dem Gebiet der Papierrestaurierung. Ihre Mitarbeiter betreuten als Bergungsexperten über 1000 Schadensplätze. Dank regelmässiger Forschungsprojekte bleibt docusave am Puls der Zeit und entwickelt sich stetig weiter. Die dynamische Vakuumgefriertrocknung bildet eine ihrer Hauptkompetenzen. Neben dem Management am Schadensplatz und der Wiederherstellung geschädigter Güter umfasst ihr Kerngeschäft auch Risikoanalysen und Präventivmassnahmen. 

An der Cultura Suisse zeigen die Experten von docusave anhand eines «Schadensparcours» ihre Expertise auf und geben Einblick in ihr Schaffen. 

Mit jetzt 79 Ausstellern ist den Veranstaltern ein exzellenter Start einer neuen Schweizer Messe für das Segment Kunst und Kultur, Denkmalpflege, Konservierung-Restaurierung, Museen und Bibliotheken gelungen! Die Messe ist sehr gut national und mit einigen prominenten Ausstellern aus dem umliegenden Ausland bestückt. Das konnte man zum Auftakt gar nicht besser machen.



Aussteller CULTURA SUISSE Januar 2019, Stand 22.11.2018 

Die IBZ-Salzchemie wurde 2003 gegründet und bietet seit 2006 eine Produktlinie auf Basis von Nanokalk zur Steinkonservierung und Restauration an. Unter den Produktnamen CaLoSiL^® – CaSoPaL^® – CaLoXiL^® verbirgt sich ein Kalk-Baukastensystem, welches zur Steinfestigung, als Anti-Schimmelmittel und zur Oberflächengestaltung erfolgreich eingesetzt werden kann.  Neben den Produkten stehen wir des Weiteren auch als kompetenter Partner im Bereich Analytik (Stein-, Putz-, Mörtelanalyse) sowie bei der Beurteilung und der Anlage von Testflächen zur Verfügung. Gern unterstützen wir Sie auch in Form von Weiterbildungskursen.

Die Teilnahme an der CULTURA SUISSE ermöglicht es uns, unsere Expertise sowie die Produkte und deren Anwendung einem breiten Publikum zu präsentieren.

Dr. Claudia Dietze

Chemikerin



IBZ-Salzchemie GmbH & Co.KG

Gewerbepark Schwarze Kiefern 4

09633 Halsbrücke

Tel. 0049-(0)3731 200157 

https://ibz-freiberg.de/produkte

The fight against fake news has taken a massive step forwards thanks to a new artificial intelligence tool. Built by researchers from the University of Michigan and the University of Amsterdam, the new algorithm has proven to be more effective than humans when it comes to detecting lies and untruths online.

What is fake news and why does it matter?

At the most basic level, fake news is articles, videos and social media posts that are fundamentally untrue. These stories are targeted at people online who share similar interests in the hope that they will be re-shared. And because people rarely check the sources or facts behind these articles, they can quickly go viral.

Some experts believe that fake news is created and circulated by foreign governments – particularly Russia. They suggest that fake news propaganda was highly influential in the most recent US elections, and in the UK’s Brexit referendum.

Fake news is also blamed for shaping people’s perceptions and attitudes, creating suspicion, distrust and causing them to reject factual truths. And very often these fakes news sites are infected with malware and viruses designed to steal your personal data.

Dealing with fake news

Social media platforms like Facebook and Twitter have come under heavy criticism for allowing fake news to be promoted using their services. But the fact is that their profits are closely tied to people reading and clicking through the stories shown on their networks – so there has been little incentive to deal with the issue properly.

In recent months Facebook has been trying to address the situation, even publishing a “how to” article for spotting fake news. Unfortunately, this has still not been as effective as hoped.

Artificial Intelligence to the rescue

The fake news detection algorithm mentioned at the start of this article could be an important tool to stop the spread of malicious and untrue content. Using a technology known as “Natural Language Processing”, the research team was able to train their system to analyse the text of an article and create a score based on whether the content was true or not.

To assess how effective this new algorithm really is, the team then tested it against real web users. Participants were asked to read a specific story and say whether they thought the it was fake news or not. The AI algorithm was set the same test using the same sample articles.

After several rounds of testing, it was found that the algorithm made the correct decision 76% of the time. The human assessors were not quite as good at spotting fake news with a 70% success rate. This means that the Artificial Intelligence platform still makes a relatively significant number of mistakes – but still outperforms people when it comes to being fooled.

A starting point for the future

Like all Artificial Intelligence algorithms, the fake news detector will become even more accurate with additional training and testing. It may be some time before the algorithm is ready for real-world use – but the good news is that technology is catching up with fraudsters, spammers and political agitators."



Quelle: Panda Software Blog

Die Testo AG aus Mönchaltorf ZH hält im Bereich Temperatur- und Feuchteüberwachung für Museen und Archive sowie für Ausstellungs- und Lagerräume in Bibliotheken und Magazinen das geeignete System bereit.Testo Saveris 2 bietet laut Geschäftsführer Daniel Kiener als Funk-Datenlogger-System die komplette Überwachung von Temperatur und Feuchte bereit, sicher, automatisch und mit minimalem Aufwand verbunden. «Jedes Museum ist anders. Und jedes Archiv erst recht. Deshalb können sich Kunden ihr testo Saveris 2-Paket selber zusammenstellen, ganz auf ihre Bedürfnisse abgestimmt und von uns fachmännisch beraten», erklärt Daniel Kiener.

Als Quereinsteigerin in der Schweizer Museumsbranche schaut die Testo AG – als weltweit agierendes Unternehmen und Weltmarktführer im Bereich Messtechnik –, ihrer Teilnahme an der CULTURA SUISSE mit Spannung entgegen, wie ihr Geschäftsführer sagt: «Wir freuen uns, an der Cultura Suisse den Zugang zu einem breiten Fachpublikum zu erhalten und wir hoffen natürlich, dass wir mit der Teilnahme an der Messe unseren Bekanntheitsgrad erhöhen.»

Fuelled by Brexit? Die britische Preservation Equipment Ltd. tritt ab sofort mit einem deutschsprachigen Shop für Konservatoren-Restauratoren im deutschsprachigen Raum an. Der Hoflieferant Ihrer Majestät der Königin und einer der führenden Lieferanten Europas ist seit über 30 Jahren im Geschäft. Sein neuer deutscher Shop beinhaltet zunächst über 8.000 versandbereite Artikel. Die Preise sollen konkurrenzfähig , schneller Versand garantiert sein. 

Mehr unter www.preservationequipment.de

C. Müller-Straten

Die aktuelle Doppelausgabe von MUSEUM AKTUELL macht erneut Digitalisierung und Konservieren-Restaurieren zum Thema.  Die Ausgabe rät insgesamt dringend dazu, In der Restaurierung, Kunstgeschichte, Ausstellungsorganisation, naturwissenschaftlichen Methoden, Digitalisierung und Marketing eingefahrene  Wege zu verlassen. Im (wie immer lesenswerten) Editorial heißt es:

Den Auftakt zum Thema Konservierung ‒ Restaurierung in dieser Ausgabe von MUSEUM AKTUELL bildet der Rückblick auf die DDR-Restauratorenausbildung, über die Prof. Sabine Maier auch auf der „Denkmal“ sprechen wird. Welchen Erkenntnisgewinn Beobachtungen zur Vorbereitung einer Konservierung bringen, zeigt Carmen Markert. Wir haben noch stark in Erinnerung, wie heftig die politische Debatte über den Transport des äußerst empfindlichen Dürer-Selbstbildnisses von München nach Nürnberg geführt wurde und die restauratorischen Bedenken schließlich Gehör fanden. Ingrid Hopfner, der es vor allem auf die Neuentwicklung von Bilderkisten ankommt, beweist mit ihrem Monitoring, daß Transportschäden auch und gerade dann entstehen, wenn Kuriere nicht dabei sein dürfen.

Michael Stanic sieht als einen Weg in das Museum der Zukunft, daß abwägend und mit Bedacht digitale Technologien von Nutzen sein werden, um dem wachsenden Bedürfnis der Menschen nach Analogem, nach Echtem, nach Fakten, nach Aufklärung, nach Kontext und nachdenklich machender Vermittlung zu entsprechen. Dieses Bedürfnis wird mit der voranschreitenden Digitalisierung des Lebens wachsen. Dabei kommen Lutz Boden und Michael Stanic überraschenderweise (weil aus unterschiedlichen Ansätzen her kommend) in einem Punkt zum gleichen Ergebnis: Lernwillige und lernfähige Besucher sind dabei die Voraussetzung, nicht aber die gesamte Bevölkerung... Es wird Zeit, sich von dieser Idee zu verabschieden und Angebote für all diejenigen auszubauen, für die Kultur „das“ Lebenselixir ist. Ebensowenig sind Museen eine freiwillige soziale Leistung wie öffentliche Schwimmbäder oder öffentliche Verkehrsmittel. Gefragt ist also präzise Zielgruppenarbeit ‒ wobei eher weniger an die bei Museen so beliebten „Singles“ oder „Familien“ gedacht ist. Auch dazu brauchen Museen wieder mehr Geld und Fachkräfte.

Wohin es führen kann, ein Museum ohne Fachkräfte zu betreiben, ist beim Museum im französischen Elne, über das wir in EXPOTIME! berichtet haben, abzulesen. 

Hier finden Sie das Inhaltsverzeichnis der Ausgabe: 

http://www.museum-aktuell.de/index.php?site=show_ausgabe&monat=10&jahr=2018&TM=1

Und hier geht es zum Online-Lesen der Ausgabe (diesmal gratis für jedermann): 

http://www.museum-aktuell.de/leseprobe/ (Sollten Sie Chrome benutzen, Adobe Flash Player zulassen)

MUSEUM AKTUELL wird mit einem eigenen Stand auf der MUTEC und CULTURA SUISSE vertreten sein. Sprechen Sie uns gerne vorher schon online an und kommen Sie an unseren Stand - wir freuen uns auf Ihren Besuch. Auch wenn Sie eigentlich nur ein Abonnement abschließen wollen.

xpedeo mediaguides: multimediale Inhalte barrierefrei vermitteln –

auf Leihgeräten und Smartphones

Was 2005 als simpler Audioguide mit eigenem Redaktionssystem begann, hat sich dank unserer innovativen Softwareentwicklung, unserem kreativen Team und der anspruchsvollen Projekte unserer Kunden zu einem der führenden Mediaguides im deutschsprachigen Raum entwickelt. Ein Erfahrungsschatz, der sich auch in der Qualität unserer Konzepte und redaktionellen Arbeit deutlich bemerkbar macht.

Unsere Plattform

xpedeo funktioniert sowohl auf vom Museum bereitgestellten Leihgeräten als auch auf den Smartphones der Besucher – dort als App oder mobile Webseite. xpedeo ist in jedem Fall: multilingual, barrierefrei und folgt dem Corporate Design des Museums.

Unsere Features

Ganz egal, ob fesselnde Audiodateien, spannende Videos und Animationen, verblüffende 3D-Rekonstruktionen, interaktive Spiele, 360° Panoramen oder Augmented Reality: xpedeo setzt konzeptuell keine Grenzen.

Ein Schwerpunkt: Die Barrierefreiheit! Gemeinsam mit Betroffenen haben wir Lösungen wie Touchscreen-Anwendungen für Blinde oder unsere Näherungsortung entwickelt.

Unser Ortungsmodul

Mit unserer Ortung können die Besucher einfach durch jede Szenografie navigieren – ganz egal, ob drinnen oder draußen! Die Ortungsfunktion auf Basis von Beacons oder Wlan kann dazu genutzt werden, dem Besucher seine Position präzise auf einem Grundriss anzuzeigen oder beim Betreten eines Raumes automatisch ein 360°-Panorama aufzurufen.

Unser Evaluationstool

Wie bewegen sich die Besucher in der Ausstellung, gibt es bevorzugte Laufwege? Welche Exponate wirken wie ein Magnet - und werden andere kaum wahrgenommen? Mithilfe unseres Evaluationstools lassen sich diese und viele weitere Fragen beantworten.

Unser Redaktionssystem

Über unser webbasiertes Redaktionssystem additor können neue Inhalte jederzeit vom Kunden publiziert werden, je nach Wunsch direkt auf den mobilen Medien, der eigenen Website oder Terminals innerhalb der Ausstellung. Schwierig? Nein! Die intuitive Bedienbarkeit war eines der Leitmotive in der Entwicklung des Systems.

Unsere Kunden

xpedeo ist modular aufgebaut. So können vom kleinen Heimatmuseum bis zum internationalen Player alle eine maßgeschneiderte Lösung bei uns bekommen. Seit vielen Jahren wird xpedeo in zahlreichen namhaften Häusern eingesetzt, darunter die DASA Arbeitswelt-Ausstellung, das Hessische sowie das Niedersächsische Landesmuseum, das Historische Museum in Frankfurt oder die Sonnenwelt im österreichischen Großschönau. Eines unser aktuellen Projekte: Die Nürnberger Lochgefängnisse – viersprachig und mit Indoor-Ortung.

Unser Unternehmen

xpedeo ist ein Produkt der InformationsGesellschaft aus Bremen. Seit bald 20 Jahren konzipieren, gestalten und entwickeln wir Medien, gerade auch für die Museumsbranche. Weitere Schwerpunkte unserer Arbeit sind Serious Games, interaktive Terminals oder Websites. Hinzu kommt unsere langjährige Erfahrung im Bereich Printmedien und Corporate-Design-Entwicklung.

Kontakt:

die InformationsGesellschaft mbH

Agentur für Software und visuelle Kommunikation

Bornstrasse 12-13

D-28195 Bremen

Telefon: +49 (0)421 17889-0

Telefax: +49 (0)421 17889-10

engster@informationsgesellschaft.com">engster@informationsgesellschaft.com

www.informationsgesellschaft.com

www.xpedeo.de

Der „Tag der Restaurierung“ findet 2018 zum ersten Mal europaweit statt und ist ein Beitrag zum Europäischen Kulturerbejahr „Sharing Heritage 2018“. Künftig soll jährlich jeweils am zweiten Sonntag im Oktober mit diesem Aktionstag das Bewusstsein für das reichhaltige europäische Kulturerbe gefördert und die Bereitschaft zu seiner Bewahrung geweckt werden.

Viele Einrichtungen haben dazu interessante Angebote entwickelt. So gibt es im Deutschen Museum in München beispielsweise an diesem Tag Laborführungen (zweimal, jeweils eine Stunde) und vier Vorträge:

Vorträge im Ehrensaal (Museumseintritt):

13:30 Uhr Christina Elsässer: Kunststoffe in Radios – Zwischen Faszination und Restaurierungsproblematik

14:15 Uhr Hanna Kirsten: Insekten als Kunstfresser – Schutz und Bewahrung insektengeschädigter Sammlungsobjekte

15:00 Uhr Dr. Catharina Blänsdorf: Ein Flugzeug unter dem Mikroskop. Untersuchungen der Lackierungen der Messerschmitt Bf 109 E-3

15:45 Uhr Susanne Brunner: „Die Kunststoffschule“ – Über die Analyse, Restaurierung und Wertigkeit von Plastik

Gewöhnlicherweise gut unterrichtete Kreise berichten: Mittlerweile sind 70% der Fläche bereits gebucht. Die Cultura Suisse scheint gut anzukommen.

Die Vorstände der beiden Museumsverbände VMS und ICOM Schweiz sind neu aufgestellt. Der Verband der Museen Schweiz VMS und ICOM Schweiz haben an ihren Generalversammlungen am 24. August 2018 mit Stefan Zollinger und Tobia Bezzola zwei neue Präsidenten gewählt.

Stefan Zollinger, Leiter des Nidwaldner Museums und Kulturbeauftragter des Kantons Nidwalden, präsidiert den VMS ad interim für ein Jahr. Er folgt auf Gianna A. Mina, Direktorin des Museums Vincenzo Vela, welche die Geschicke des Verbands seit 2010 leitete. Tobia Bezzola, Direktor des Museo d'arte della Svizzera italiana MASI in Lugano, ist neu Präsident von ICOM Schweiz. Er übernimmt das Amt von Madeleine Schuppli, Direktorin des Aargauer Kunsthauses, die den ICOM-Vorstand drei Jahre präsidierte.

Stefan Zollinger ist Germanist und Kunsthistoriker. Seit 2013 leitet er das Amt für Kultur des Kantons Nidwalden und das Nidwaldner Museum. Ursprünglich Gymnasiallehrer engagierte er sich in diversen Kulturprojekten, präsidierte die visarte zentralschweiz, leitete das Kulturhaus Stadtmühle Willisau und betreute Projekte der Albert Koechlin Stiftung.

Tobia Bezzola ist seit 2018 Direktor des Museo d'arte della Svizzera italiana MASI in Lugano. Von 2013-2017 war er Direktor des Museums Folkwang in Essen (D). Zuvor arbeitete Bezzola als Leiter der Abteilung Ausstellungen am Kunsthaus Zürich, wo er seit 1995 als Kurator tätig war. Bezzola war Assistent von Harald Szeemann und hat das Nachdiplomstudium Museologie an der Universität Basel besucht. Zudem hatte er zu Beginn der 1990er-Jahre am Lehrstuhl für Politische Theologie und Praktische Philosophie an der Universität Zürich bei Prof. H. Lübbe eine wissenschaftliche Assistenz inne.

Der VMS-Vorstand erfuhr eine Erneuerung. Neu sind im Vorstand vertreten: Peter Kohler, Betriebsdirektor des Ballenbergs, Freilichtmuseum der Schweiz, Marc Limat, Direktor des Museum.BL, Olivier Pagan, Direktor des Zoologischen Gartens Basel, Therese Schaltenbrand, Co-Geschäftsleiterin des Museumsverbunds Baselland, Karine Tissot, Direktorin des Centre d'art contemporain in Yverdon-les-Bains und Adélaïde Zeyer, Direktorin des Château de Morges et ses Musées. Andrea Kauer Loens, Direktorin des Rätischen Museums, und Stefan Zollinger sind seit 2017 Mitglieder des VMS-Vorstands. Matthias Frehner, Vorstandsmitglied seit 2011 und Hannes Geisser, seit 2012 im Vorstand aktiv, sind aus dem VMS-Vorstand zurückgetreten. Susanne Jost, Gilles Borel und Pascal Ruedin haben ihre Amtzeitbeschränkung erreicht.

Im Vorstand von ICOM Schweiz sind neu Jacqueline Strauss, Direktorin des Museums für Kommunikation sowie Katharina Epprecht, Direktorin des Museums zu Allerheiligen vertreten. Philippe Büttner, Kurator am Kunsthaus Zürich, Elisabeth Abgottspon, Leiterin des Ortsmuseums Küsnacht, Susanne Buder, Leiterin Konservierung & Restaurierung der Kunstsammlungen des Bundes, sowie Helen Bieri Thomson, Direktorin des Château de Prangins des Schweizerischen Nationalmuseums wurden in ihrem Amt bestätigt. Roger Mayou, Direktor des Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, und Christine Keller Lüthi, Kuratorin am Landesmuseum Zürich des Schweizerischen Nationalmuseums haben nach siebenjähriger Vorstandstätigkeit ihr Amt niedergelegt. Quelle: Catherine Schott, ICOM Schweiz und VMS.

Europaweit geben Restauratoren an diesem Sonntag exklusive Einblicke in ihre Arbeitswelt. In privaten Ateliers, Hochschulen, Denkmalämtern, Museen und Schlösserverwaltungen sind Besucher dorthin eingeladen, wo gewöhnlich die Türen verschlossen sind, um beim Konservieren und Restaurieren zuzusehen. 

Mit diesem neuen jährlichen Aktionstag möchten wir Menschen aus ganz Deutschland für das Entdecken und Erforschen von Kunst und Kulturgütern begeistern, Jung und Alt durch die ungewöhnliche Nähe zu den Objekten für Werte sensibilisieren.

Ziel des Aktionstags ist es,

• Menschen jeden Alters zu sensibilisieren für die Bedeutung des kulturellen Erbes


• das öffentliche Bewusstsein für die Schlüsselrolle der Restauratoren in der Kulturguterhaltung zu schärfen


• Wissen zum Beruf des Restaurators zu vermitteln


• aufmerksam zu machen auf das komplexe, vielfältige Tätigkeitsfeld dieser angewandten Wissenschaft mit ihren ethischen Grundlagen


• zu verdeutlichen, welche große Verantwortung Restauratoren gegenüber unserem kulturellen Erbe übernehmen, indem sie materielle Zeugnisse unserer Gesellschaft in ihrer Integrität und ihrer Authentizität für nachkommende Generationen bewahren


• darzulegen, wie bedeutsam die restauratorische Expertise für Innovationen in der Kulturerbeforschung und den nachhaltigen Tourismus ist


• zu veranschaulichen, welche hohen internationalen Qualitätsstandards die Berufsgruppe mit ihren Kompetenzen für den Kulturguterhalt in 22 europäischen Staaten vertritt.

Alle Restaurator*innen und Institutionen, die Restaurator*innen beschäftigen, sind dazu aufgerufen, sich am Europäischen Tag der Restaurierung zu beteiligen.

Informationen zum Aktionstag und zum Mitmachen sind zu finden unter https://www.tag-der-restaurierung.de.

Der europäische Tag der Restaurierung wird ausgerufen vom Europäischen Dachverband der Restauratorenverbände (E.C.C.O.)  und von den einzelnen Mitgliedsverbänden europaweit umgesetzt. 

Der Europäische Tag der Restaurierung findet ab 2018 jährlich jeweils am 2. Sonntag im Oktober statt. Dies nächsten Termine sind:

14. Oktober 2018 (Erstausgabe)

13. Oktober 2019

11. Oktober 2020

Patricia Brozio  

Referentin Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Verband der Restauratoren (VDR) e.V.

Weberstr. 61  l  53113 Bonn

Tel.: 0841 - 31 95 81 34 l  Fax: 0228 - 92 68 97 27 (Mo-Do 9-15, Fr 9-14 Uhr) l

www.restauratoren.de  l  www.facebook.com/restauratoren.de  l  www.xing.com/net/restauratoren  l  www.twitter.com/VDR_Bonn

A collection of conservation journals and conference proceedings (mostly paper related) is going FREE to anyone who cares to swing by Abingdon-on-Thames (9 miles south of Oxford) in the next couple of months and take away a fairly hefty box.



I do not have the capacity to split the collection or organise to ship it. If you want to organise courier collection feel free. For costing purposes the postcode is OX14 5BY. Excel file accessable on Dropbox: https://www.dropbox.com/s/5ltm1fz3y3fp9t8/Conservation_listings.xlsx?dl=0 

Regards 

Simon

 Erstmals vorgestellt: Hier ist das Hallenkonzept der CULTURA SUISSE:

Das Rahmenprogramm wird nach der Sommerpause bekanntgegebe. Feststeht, dass es zwei Foren geben soll.

Die aktuelle Ausgabe von MUSEUM AKTUELL vereinigt eine Hommage an das UNESCO-Weltkulturerbe in Österreich mit zwei Beiträgen zu konservatorisch-restauratorischen Fragen. Das Editorial wird am Beispiel Österreich grundsätzlich:

Mit dem Weltkulturerbe ist das so eine Sache. Wien und Salzburg haben die Marke eigentlich gar nicht nötig, beide haben so viel zu bieten, daß man sie als touristische Hochburgen bezeichnen könnte. Ob sich eine Altstadt auch mit Hochhäusern verträgt, ohne die Auszeichnung „Weltkulturerbe“ zu verlieren, wird in Wien allerdings immer mal wieder probiert.  Die „Wiener Ballkultur” wurde von der UNESCO aus der Liste des immateriellen Kulturerbes wieder gestrichen, was sich vielleicht nicht überall herumgesprochen hat. Anderes kulturelles Erbe wurde als Weltkulturerbe anerkannt (die Pfahlbauten am Mondsee), auch wenn die Mondseekultur im Mondseer Land besser präsentiert werden könnte. Aber zumindest hat hier ein Verein erste Akzente gesetzt. Die UNESCO, doch auch die weltweiten Träger dieser Auszeichnung, müssen jedoch noch mehr darauf achten, daß auch tatsächlich nur Authentisches diese Auszeichnung erhält. [1]

Weitere österreichische Orte hätten längst die Marke Weltkulturerbe verdient, etwa Bad Ischl. Das an der Traun gelegene Städtchen ist zwar in der Peripherie modern gewachsen, im Zentrum als Badeort des 19. Jahrhunderts aber mit viel Sachverstand bewahrt worden. Die herrliche Altbausubstanz ist überwiegend erhalten, es gibt sogar noch ein Kino in Tempelform, alte Flußbrücken, deren Anstrich auf die Farbe des Wassers abgestimmt ist, Museen und Kirchen, ein weithin bekanntes Caféhaus, das alte Telegraphenamt der Kaiserfamilie, ein Kaiserschloß mit dazugehörendem Park, die Schratt-Villa, Reste der alten Salzkammergut-Lokalbahn, von Treidelpfaden und der Salzverarbeitung, Bezüge zu Bruckner, Johann Strauß, Lehar und Brahms, oder die an einem Nebenweg ins alte Lauffen versteckt liegende Villa Blumenthal, die auf der Weltausstellung in Chicago gekauft wurde. Das aus amerikanischer Pechkiefer bestehende Gebäude wurde 1895 zerlegt und für Oskar Blumenthal in Bad Ischl wieder errichtet. Die Villa gilt deshalb als „Urahn des Fertighauses“. Das alles reicht aber nicht zum Weltkulturerbe, lediglich Bad Ischls „Liachtbradlmontag” wurde von der UNESCO als immaterielles Weltkulturerbe anerkannt...

Wenngleich weder das Wiener Schnitzel noch das Wiener Gulasch zum Weltkulturerbe gehören, ist es jedoch gelungen, daß die Wiener Caféhaus-Kultur in die Liste des österreichischen immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde. Das spricht für die weltweite Anerkennung einer Qualität von Gastronomie, die ihresgleichen sucht.

Zu ähnlichen Erkenntnissen könnte man natürlich auch im Fall der Schweiz oder Deutschlands kommen.

Hier finden Sie das Inhaltsverzeichnis der Ausgabe: 

http://www.museum-aktuell.de/index.php?site=show_ausgabe&monat=07&jahr=2018&TM=1

Und hier geht es zum Online-Lesen der Ausgabe (für Abonnenten): 

http://www.museum-aktuell.de/index.php?site=eBook&TM=1

MUSEUM AKTUELL wird mit einem eigenen Stand auf der CULTURA SUISSE vertreten sein. Sprechen Sie uns gerne vorher schon online an und kommen Sie an unseren Stand - wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Anmerkungen:

[1] Zu erinnern ist an den Tianamen-Platz und die höchst umstrittene verseuchte Festplatte von Nebra.

 

Aus der LinkedIn-Restaurierungsgruppe:

The MSc in Cultural Heritage Materials & Technologies (CultTech) is a collaboration between the Department of History, Archaeology and Cultural Resources Management (University of the Peloponnese), the National Center for Scientific Research "Demokritos" and the National Observatory of Athens. A key issue for CultTech is its orientation towards hands-on research, thus offering post-graduate research training and the potential for the implementation of a diploma dissertation closely related or within ongoing research projects.

The official language of the programme is English. The duration is 3 semesters (two semesters of taught courses and one for the implementation of the dissertation thesis).

During the Academic Year, educational visits at National Center for Scientific Research Demokritos and National Observatory of Athens are scheduled for MSc students as well as field trips around the Peloponnese region and Navarino Environmental Observatory at Costa Navarino Pylos.

Students from the fields of archaeology, cultural heritage management, conservation, materials science and engineering are welcomed to apply.

The programme takes place in Kalamata, Greece.

Apply at http://culttech.uop.gr/how-to-apply.html until September 15, 2018

For more information, check out our website (culttech.uop.gr) and our facebook group (CultTech-MSc in Cultural Heritage Materials, UOP) or contact us at culttech@uop.gr and (0030) 27210 65145

"Der Hofkunsttischler Johann August Türpe wird 1848 für seine Restaurierungsarbeit an dieser Pendule sehr gelobt. In diesem Zusammenhang erfahren wir aber auch, daß er die Chance genutzt hatte, um die Uhr zu kopieren, die Beschläge abformte und daraus eine neue Uhr baute, die als vermeintliches Original verkauft wurde. [1] Offensichtlich beschränkte sich Türpe nicht nur auf einen Nachbau. Durch ein Foto, das einige seiner Arbeiten auf der Weltausstellung in London 1862 zeigt, wissen wir, daß er mindestens eine zweite gebaut hat, diese jedoch unter seinem Namen verkaufte. Diese Rechercheergebnisse sensibilisieren für die recht beachtliche Vielzahl der Ausformung dieses Modells, die derzeit nachweisbar sind, aber alle ins 18. Jh. datiert werden."

(Quelle: Christiane Ernek-van der Goes; Clara von Engelhardt: „Jean-Pierre Latz. Fait à Paris“. Ein Werkstattbericht zu dem interdisziplinären Möbelforschungsprojekt des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. In: MUSEUM AKTUELL, NF 250/2018, S. 33-39)

Anmerkung:

[1] vgl. Ernek-van der Goes, Christiane: Fälschung als Empfehlung. Wie Johann August Türpe das Prädikat des Hofkunsttischlers erhielt. In: Dresdner Kunstblätter, 60. 2016, Heft 3, 2016, S. 44-53

Die diesjährige Testphase des umfangreichen Online-Fachwörterbuchs für Kuratoren und Konservatoren-Restauratoren endet in wenigen Tagen - am 31.7.2018. Teilgenommen an dem einmonatigen kostenlosen Test haben 19 Museen, große Bibliotheken, Fachhochschulen sowie selbständige Restauratoren. Am 31.7.2018 um Mitternacht werden die Registrierungsdaten automatisch wieder gelöscht.  

Auch während der diesjährigen Testphase ist KONSERVATIV  weiter gewachsen - und zwar auf über 80,000 Begriffe; aufgenommen wurden neue Begriffe aus dem sehr umfangreichen Gebiet Textilien, aus der Heraldik und Waffenkunde. Ebenfalls auf dem neuesten Stand ist die öffentlich zugängige PDF-Liste "VALSCHE FREUNDE", die nunmehr 12 Seiten umfasst.

Link zu dieser ergänzenden Trainingsliste: http://www.museum-aktuell.de/download/d_85.pdf

Der Verlag Dr. C. Müller-Straten hatte 2015 KONSERVATIVe als Online-Datenbank ins Leben gerufen, als für die Korrekturarbeit an den RESTAURATORENBLÄTTERN des IIC Austria, Bände 32--34, die Durchsicht vorliegender Wörterbücher und Webseiten ergab, dass die üblichen allgemeinen Lexika, die z.T,. sogar mehrfach wiederaufgelegten Fachwörterbücher und mehrere deutsch-englischen Webseiten die Fachsprache der Kunst- und Restaurierungswissenschaft (im Gegensatz zu anderen Fachsprachen) nicht in gewünschtem Umfang und auch nicht in der benötigten Qualität erfaßten. In einem ersten internen Test wurde KONSERVATIVe dann auch auf sämtliche englischen Texte der RESTAURATORENBLÄTTER - PAPERS IN CONSERVATION angewendet.

Eine nachgeschaltete Überprüfung der Fahnen dieser umfangreichen Jahrbücher durch Graham Voce vom IIC in London ergab erfreulicherweise in den Jahren 2015-2017 bei den mit KONSERVATIVe überprüften Fachwörtern keine nennenswerten Übersetzungsfehler.  

KONSERVATIVe ermöglicht im Gegensatz zum Handling von schnell veraltenden Druckwerken copy and paste, zweifaches Filtern und schnelles Arbeiten in preisgünstigen Einzelplatz- oder Mehrplatz-Jahreslizenzen (auch für freigeschaltete IP-Adressen). Das Werk wird durch die Trainingsliste "VALSCHE FREUNDE" sowie ein langsam entstehendes bebildertes Glossar ergänzt und wächst kontinuierlich mit seinen BenutzerInnen.  Viele Begriffe sind zudem kurzdefiniert.

Der Verlag wird das Nachschlagewerk auch auf seinem Stand auf der CULTURA SUISSE den Schweizer KollegInnen vorstellen. Wenn Sie an diesem Werk gelegentlich helfen wollen, das umfangreiche Werk noch weiter auszubauen, nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Verlag auf: konservativ@museum-aktuell.de

Bei FB gibt es die geschlossene Gruppe "Materialmarkt für Restauratoren" (https://www.facebook.com/groups/652087108291266/). Zu den letzten Einträgen gehörten: 

Roland Stefan sucht Steinzeugfliesen. Es handelt sich wohl um einen Boden der Firma AGROP aus den 1920er Jahren. Die "großen" Fliesen sind gelb (16x16cm), in den Zwickeln liegen im Wechsel rote und schwarze Fliesen (5x5cm). Den Rahmen bilden schwarze Fließen (20x14cm) in Reihe verlegt.

Gesucht werden entweder jeweils um die 5 Stück, um beschädigte Platten zu ergänzen. Oder eventuell auch eine Fäche von ca 6qm um den Boden für eine neue Nutzung zu erweitern.

Hat jemand eine Idee, wer so etwas verkaufen könnte? Gerne auch Tipps für Reproduktionen! 

Lore Ley verkauft Max Doerner, Malmaterial und seine Verwendung im Bilde, Stuttgart, verschiedene Ausgaben (2. Auflage 1922,8. Auflage 1944, 12. Auflage 1965) und Kurt Wehlte, Ölmalerei, Einführung in Techniken und Bildaufbau, Otto Maier Verlag Ravensburg, 7. Auflage 1958

und Andreas Schudrowitz hatte günstig den Injektionsmörtel Ledan TC1 Plus abzugeben. 

Wer etwas sucht oder an Kollegen verkaufen will, kann es hier mal versuchen.

Sílvia Sequeira und Catarina Pinheiro, Portugal, führen aktuell eine interessante anonyme Umfrage auf Englisch durch:

Questionnaire: Entrepreneurship in Cultural Heritage Conservation

We are interested in assessing entrepreneurial skills among conservators-restorers and would really appreciate your feedback. This survey is not going to take much of your time and you will be able to see the results in the "IBBS18 - new trends in cultural heritage biodeterioration" conference book of abstracts.

The questionnaire is totally anonymous and you can find the online form here: https://goo.gl/forms/wHpYjpOCp9kRkH5y1

All contributions will be greatly received.

Sílvia Sequeira and Catarina Pinheiro

Postdoctoral researchers, Paper and Book Conservators

Departamento de Conservação e Restauro

Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa

Campus da Caparica

2829-516 Caparica, Portugal

Noch bis  23.9.2018

Von humorvollen Werbebotschaften bis zu gesellschaftskritischen Statements bietet die Ausstellung ein facettenreiches Spektrum an zeitgenössischem Plakatdesign. Die jährlich von einer internationalen Fachjury gekürten einhundert gleichberechtigten Gewinnerplakate reichen von studentischen Projekten bis zu Auftragsarbeiten etablierter GrafikdesignerInnen und Werbeagenturen. Im Jahr 2017 zeigt sich bei den Siegerprojekten ein starker Trend zu seriellen Plakatkombinationen und unkonventionellen grafischen Lösungsansätzen.

Der fünfköpfigen Jury des bereits seit 2006 stattfindenden Grafikdesignwettbewerbs, bestehend aus dem Kommunikationsdesigner Jens Müller (Düsseldorf, Vorsitz), dem Plakatkünstler Peter Bankov (Prag), den Grafikdesignern Albert Exergian (Wien) und Michael Kryenbühl (Bern/Luzern) sowie dem Gestalter Daniel Wiesmann (Berlin), lag eine Rekordzahl von 2 293 Plakaten von 657 verschiedenen TeilnehmerInnen vor. Im Zuge des zweistufigen Auswahlverfahrens wurden 45 Sujets aus Deutschland, 50 aus der Schweiz, eine Deutschland-Schweiz-Kooperation und vier Einsendungen aus Österreich prämiert.  Die prämierten Arbeiten gehen auch in diesem Jahr als Neuzugänge in die MAK-Kunstblättersammlung ein. Im Rahmen einer Ausstellungstournee wird die Schau an weiteren Orten in Deutschland, Österreich und der Schweiz gezeigt. Zu den Ausstellungsstationen in der Schweiz  zählen Luzern, Zürich, La Chaux-de-Fonds und erstmals auch Genf.

Zur Ausstellung erschien der Katalog "100 Beste Plakate 17. Deutschland Österreich Schweiz/100 Best Posters 17. Germany Austria Switzerland" im Verlag Kettler, Dortmund 2018. Für das Corporate Design des Katalogs, der Web-Visuals und der Drucksorten zeichnen Jakob Mayr und Kilian Wittmann von der Klasse für Ideen am Institut für Design der Universität für angewandte Kunst Wien verantwortlich. Erhältlich im MAKdesignshop

www.100-beste-plakate.de

https://www.facebook.com/100besteplakate/posts/1673674349415683

Kurator: Peter Klinger, Stellvertretende Leitung MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung

Die Gefährlichkeit des Schweinfurter Grüns ist Konservatoren-Restauratoren seit langen bekannt.  Allerdings ging man bislang davon aus, dass das unter 80 Handelsnamen bekannte und unter bestimmten Umständen Arsen freisetzende Grün eine Sache des 19. Jh. sei. Das stimmt jedoch so nicht:  erstaunlicherweise wird Schweinfurter Grün weltweit noch heute eingesetzt - und ist als gefährliches Pigment viel älter als bislang bekannt.

Im Jahr 1805 (wieder)entdeckte der österreichische Techniker Ignaz von Mitis das auch nach ihm benannte Ausfällungsprodukt. Das Pigment  wurde industriell erstmals um 1805 in Kirchberg am Wechsel hergestellt ("Kirchberger Grün "), später dann in Schweinfurt und im nahen Schonungen.

Es dauerte aber bis 1844, bis es dem Merseburger Arzt Carl von Basedow gelang, Schweinfurter Grün in bedruckten Tapeten als Ursache für viele unerklärbare Todesfälle in Deutschland und Großbritannien nachzuweisen. Ein bestimmter Pilz (Penicillium brevicaule) aus leimgebundenem Schweinfurter Grün setzt dabei organische Arsenverbindungen frei, die über die Atemluft zu Vergiftungen führen. Doch das gefährliche Grün steckte auch in Kinderspielzeug und Kosmetica.

Zwar wurde 1882 das Schweinfurter Grün als Farbe in Deutschland verboten, Verbote galten seit 1887 für die Verarbeitung in wässrigen Bindemitteln und in Pastell. Doch noch lange danach wurde das Grün als Pflanzenschutzmittel und Schiffsanstrich eingesetzt. In anderen Ländern, z.B. in Großbritannien, ist das Gift als Farbpigment allerdings bis heute erlaubt. [1]

Nun jedoch entdeckten Forscher der Universität von Süddänemark das gefährliche Grün auch in mittelalterlichen Fragmenten, die in Bucheinbänden des 16. und 17. Jahrhunderts versteckt waren:

"The poisonous qualities of these books were detected by conducting a series of X-ray fluorescence analyses (micro-XRF). This technology displays the chemical spectrum of a material by analysing the characteristic “secondary” radiation that is emitted from the material during a high-energy X-ray bombardment. Micro-XRF technology is widely used within the fields of archaeology and art, when investigating the chemical elements of pottery and paintings, for example." [2]

Dass die giftigen Pigmente in den renaissancezeitlichen Werken versteckt wurden, ist nach Ansicht der dänischen Forscher  kein Zufall, denn sie gehen davon aus, dass die insektizide Wirkung der Pigmente schon damals bekannt war.

Links: Schweinfurter Grün in KONSERVATIVe suchen: http://www.museum-aktuell.de/index.php?site=kwb&TM=8

Anmerkungen

[1] Meilan Solly: Arsenic-Laced Books Discovered in University Library. During the Victorian era, the toxin was commonly found hidden in wallpaper, paints and dyes. In: Smithsonian.com, July 3, 2018. https://www.smithsonianmag.com/smart-news/arsenic-laced-books-discovered-university-library-180969527/

[2] Jakob Povl Holck; Kaare Lund Rasmussen: How we discovered three poisonous books in our university library. In: The Conversation, Juni 27, 2018. https://theconversation.com/how-we-discovered-three-poisonous-books-in-our-university-library-98358

"10 Gebote zum Umgang mit Geschichte(n)

1. Seien Sie neugierig!

Nehmen Sie nichts als selbstverständlich hin. Hinter allem, was uns normal erscheint, lauert ein Dickicht an unbeantworteten Fragen. Sich darauf einzulassen, macht alles komplizierter - bietet aber auch die Gelegenheit, neue Perspekltiven zu gewinnen.

2. Seien Sie kritisch!

Geschichten können erlogen sein, unvollständig, einseitig oder missverständlich. Glauben Sie nicht alles, was Sie lesen, hören oder sehen. Haben Sie Mut, sich Ihres eigenen Verstandes zu bedienen!

3. Prüfen Sie die Quellen!

Woher kommt das Wissen, das jemand weitergibt? Versuchen Sie einzuschätzen, ob die Quellen glaubwürdig sind. Wer es genau wissen will, prüft sie nach Möglichkeit selbst. Finden Sie heraus, ob quellentreu berichtet oder etwas ausgelassen wurde.

4. Prüfen Sie die "Erzähler"!

Jeder Mensch hat einen Grund dafür, warum er Erzählungen weitergibt. Überlegen Sie sich, welche Motivation dahinter steckt. Wer profitiert davon, wer nicht? Oft steheh bestimmte Personen und Gruppen gut da, während andere in ein schlechtes Licht gerückt werden.

5. Informieren Sie sich über Alternativen!

Ein Ereignis kann von vielen Seiten betrachtet werden. Wer hat Recht, wer Unrecht? Informieren Sie sich, ob es andere Erzählungen über dieselbe Sache gibt. Falls nicht, überlegen Sie, ob alternative Sichtweisen möglich wären.

6. Kennen Sie die Methoden!

Wie wird historisches Wissen überhaupt gewonnen? Man kann unterscheiden zwischen kommunikativem und kulturellem Gedächtnis. Kommunikativ nennt man Erzählungen, die zeitnah von Person zu Person weitergegeben werden. Kulturell ist das Gedächtnis, wenn das zugrundeliegende Ereignis schon in weite Ferne gerückt ist undn nur noch durch Geschichten, Bilder oder Traditionen vermittelt wird. 

7. Hinterfragen Sie die Konzepte!

Was ist Geschichte? Was ist Identität? Grundlagenwissen ist wichtig. Geschichte findet nicht nur statt, sondern wird auch geschrieben - unser Wissen ist daher zwangsläufig konstruiert. Dasselbe gilt für Identität: Manche Aspekte werden betont, andere weggelassen. Daraus ergeben sich Erzählungen, die wir in unser Selbstbild übernehmen können.

8. Seien Sie nicht zu negativ!

Erwarten Sie nicht die absolute Wahrheit, denn diese kennt niemand. Unterstellen Sie keine bösen Absichten, wenn etwas nicht ganz richtig ist. Es gibt viele Gründe, warum manches ,auf der Strecke bleibt'.

9. Seien Sie selbstkritisch!

Niemand kann die Realität völlig objektiv betrachten - auch Sie nicht. Prüfen Sie ihre eigenen Motivationen und wie sehr Sie sich von Ihnen leiten lassen. Versuchen Sie fair zu bleiben und hinterfragen Sie ihr eigenes Geschichtsbild.

10. Ziehen Sie Schlussfolgerungen!

Was für Konsequenzen ergeben sich aus einer kritischen Prüfung von Geschichte(n)? Vielleicht verändert sich Ihr Geschichtsbild, vielleicht werden Sie gezwungen, Klischees und Vorurteile über den Haufen zu werfen. Erzählen Sie anderen von Ihren Erkenntnissen?" 

Quelle:

(c) P. G. [Peter Grassmann?] in einem Katalog des Franziskanermuseums, Villingen Schwenningen: Wie tickt VS?, S.  28 .

Wegen der vielen Fälschungen russischer Avantgarde-Kunst haben mittlerweile große Häuser, wie das Museum Ludwig in Köln, die Berlinische Galerie oder die Albertina derartige Bestände wegen massiven Echtheitszweifeln wieder ins Depot verbracht. Am Freitag, dem 16. März 2018, verurteilte das Landgericht Wiesbaden zwei Männer zu Haft- und Geldstrafen wegen des Verkaufs von gefälschten Kunstwerken, die Künstlern wie El Lissitzky, Malewitsch und Alexander Rodtschenko zugeschrieben wurden.

Der neueste Fall [1]

Am 20. Oktober 2017 wurde im Museum voor Schone Kunsten (MSK) in Gent (BE) eine Ausstellung mit dem Titel "Russische Moderne 1910-30" eröffnet. Sie bestand aus 24 Werken, die Larionov, Goncharova, Tatlin, Filonov, Kandinsky, Malewitsch, El Lissitzky, Exter, Popova, Rozanowa, Rodtschenko, Udalzowa und anderen zugeschrieben werden. Als Herkunft aller Werke wurde die "Dieleghem-Stiftung" angegeben, die von dem Russen Igor Toporowski und seiner Frau Olga erst 2017 in Belgien gegründet worden war. Sie wurde nach dem  Château de Dieleghem benannt, das die Toporovskis besitzen und das bis 2020 etwa zu zwei Dritteln mit öffentlichen Geldern zu einem Museum für ihre Sammlung umgebaut werden soll. [2] Erklärtes Ziel der Stiftung ist die "uneigennützige Förderung von Werken und Künstlern von Europäischer Kunst aus der Zeit von 1850-1930 und der russischen Moderne von 1900-30 ". Sie behält sich aber das Recht vor, "jedes Element, das es besitzt, zu verkaufen, wenn es nicht in die vom Gründer definierte Sammlung passt ". Wie nachträglich bekannt wurde, beinhaltet der Vertrag zwischen Museum und Stiftung auch einen Passus, nach dem Werke der Stiftung auch während der Ausstellung verkauft werden dürfen. [3] Die gesamte Sammlung besteht aus rund 500 Werken, von denen zwei Drittel Gemälde sind.

Teilansicht der Ausstellung  'Russische Moderne' [sic] in Gent. Die Gemälde werden, von links nach rechts, folgenden Künstlern zugeschrieben:  Kasimir Malewitsch, Liubov Popova und Olga Rozonova (zwei Arbeiten). In der Mitte an Malewitsch zugeschriebene Werke. Foto: The Telegraph und andere Medien, kein Fotograf benannt, ähnliche Bilder stammen nach anderen Quellen (artnet) vom MSK, Gent.

Am 15. Januar erschien in der flämischen Tageszeitung De Standaard ein offener Brief, der von zehn Spezialisten mit Spezialkenntnissen in  russischer Avantgarde unterzeichnet wurde, welche die in Gent gezeigten Arbeiten als "höchst fragwürdig" bezeichneten und, falls sie sich nach einer wissenschaftlichen Untersuchung als Fälschungen herausstellen sollten, fallengelassen werden sollten. Zu den Unterzeichnern gehören die Händler Julian Barran, James Butterwick, Richard Nagy, Ivor Braka und Jacques de la Béraudière sowie Kuratoren und Sammler, darunter Natalia Murray, Co-Kuratorin der Ausstellung Revolution "Russische Kunst von 1917 bis 1932" an der Londoner Royal Academy of Arts, aber auch der Kölner Händler Alex Lachmann, der regelmäßig auf Londoner Auktionen russischer Kunst zu sehen ist und zu den einflußreichsten Menschen in diesem Bereich zählt. Der Brief sagt weiter: " They have no exhibition history, have never been reproduced in serious scholarly publications and have no traceable sales records.” Das Museum “did not provide any information about their provenance or exhibition history…other than the name of the owner".

Am nächsten Vormittag wurden die Museumsmitarbeiter verdonnert, die Angelegenheit nicht zu kommentieren. Am Nachmittag wurde eine Erklärung des flämischen Kulturministers Sven Gatz veröffentlicht, in der es hieß, dass das Institut die Leihgaben auf der Grundlage von "vertraulichen Informationen des Sammlers" bewertet habe und dass "die Dokumentationen und die Beschreibungen aus dem Besitz der Dieleghem-Stiftung Geschichte und Authentizität jedes einzelnen Werks belegen."

Keines dieser Hintergrundmaterialien wurde jedoch veröffentlicht. Einen Ausstellungskataliog des Museums gab es ohnehin nicht.

Ein Expertengremium würde eingesetzt werden, "um die russischen Kunstwerke, die derzeit in der MSK zu sehen sind, weiter zu erforschen". Die Erklärung schloss mit der unbelegten Behauptung von Gents Kulturbeauftragten Annelies Storms, das Museum sei "unbeabsichtigt in eine Debatte von Kunsthändlern geraten, von denen die meisten auch ein finanzielles Interesse an der Sache haben."

Storms forsche Behauptung reizte vier der Unterzeichner des Briefes besonders: Konstantin Akinsha, Vivian Barnett, Natalia Murray und Alexandra Shatskikh, sämtlich keineswegs Kunsthändler, sondern weltweit bekannte Akademiker und / oder Kuratoren. Akinsha kündigte in ihrem gemeinsamen Namen an, dass sie alleine deswegen einen Rechtsbeistand aufsuchen werden.

Alle 24 Werke, die von der Dieleghem-Stiftung an das Museum für Schöne Künste (MSK) in Gent als historische Werke der russischen Avantgarde ausgeliehen wurden, wurden abgehängt, die Ausstellung geschlossen und die Werke in ein Museumslager verbracht.         

Als am 18. Januar ein zusätzlicher Artikel in De Standaard erschien, in dem der Direktor des Luxemburger Nationalmusée fir Geschicht a Konscht, Michel Polfer, ausführte, er sei ebenfalls von den Eigentümern kontaktiert worden, habe aber "keine Zusicherungen über die Herkunft der Werke oder wie sie nach Belgien kamen" erhalten, ordnete Gatz daraufhin an, dass die Bilder der Genter Ausstellung einer Laboranalyse unterzogen werden sollten.

Was danach geschah

Nach der vorläufigen Suspendierung der Direktorin des Museums der Schönen Künste in Gent wegen ihres Vorgehens bei der Ausstellung russischer Avantgarde-Werke hat die belgische Polizei eine Reihe von Hausdurchsuchungen durchgeführt, die mit der Kontroverse in Zusammenhang stehen. Catherine de Zegher wurde vorübergehend als Leiterin der Einrichtung entlassen, eine externe Untersuchung (Ernst & Young) angeordnet. De Zegher ist seither einer intensiven Prüfung unterzogen worden, weil sie die ausgeliehenen Werke nicht überprüft und nicht mit Beamten der Stadt zusammengearbeitet habe. Sie hatte zudem angegeben, sich zuvor mit den Kunsthistorikerinnen Magdalena Dabrowski und Noemi Smolik beraten zu haben - diese erklärten jedoch, daß dies nicht der Fall gewesen war. Als Reaktion hierauf erklärte die Kulturstadträtin Annelies Storms, dass der Vorstand das Vertrauen in die Direktorin verloren habe. 

Zu einem abschließenden Bericht des Expertengremiums kam es jedoch nicht. Wie der Kunsthistoriker Stefan Koldehoff in einem Deutschlandfunk-Beitrag v. 22.2.2018 herausfand, hat sich die "unabhängige Kommission nun unter Protest selbst aufgelöst... Die Wissenschaftler sahen sich in ihrer Handlungsfreiheit durch die Stadt und den Sammler eingeschränkt." [4]

Anmerkungen

[1] dem Beitrag liegen großteils Artikel von S. Hewitt zugrunde. Simon Hewitt: The Art Newspaper's exposé helps close dubious Russian avant-garde art display in Ghent museum. Heirs of George Costakis, Naum Gabo and leading scholars disputed provenance claims of works on show at the Museum voor Schone Kunsten. In: The ArtNewspaper v. 29.1.2018; https://www.theartnewspaper.com/news/the-story-behind-the-dubious-russian-avant-garde-art-show-in-ghent-museum

[2] Simon Hewitt: Russian art critics challenge director of Ghent museum over show of dubious Russian avant-garde works. In The ArtNewspaper v. 28.2.2018, https://www.theartnewspaper.com/news/russian-art-critics-challenge-director-of-ghent-museum-over-show-of-dubious-russian-avant-garde-works

[3] "Two days earlier, on 24 February, the Flemish newspaper De Standaard reported that the loan agreement between the Dieleghem Foundation and the MSK contained a clause allowing any work on display in the museum could be removed and sold, with MSK having first refusal.", op. cit.

[4] http://www.deutschlandfunk.de/kunstfaelschung-kein-interesse-an-aufklaerung.691.de.html?dram:article_id=411440. "One of its members, Willem Jan Renders, the curator of Russian art at the Van Abbemuseum in Eindhoven, has since told The Art Newspaper that: “I got the impression that our efforts would end up in juridical debates instead of thorough research”). zit. nach https://www.theartnewspaper.com/news/russian-art-critics-challenge-director-of-ghent-museum-over-show-of-dubious-russian-avant-garde-works

Dem aufmerksamen Betrachter sind mittige, manchmal freigebliebene Partien, manchmal andersfarbig ausgeführte Partien der oberen Kanten von Gemälden schon aufgefallen.

Vor allem bei Feldstaffeleien war es notwendig, die zu bemalenden Holztafeln oder Leinwände gut zu befestigen, um gegen starke Windböen gefeit zu sein.

Dreibeinige Feldstaffelei. Wikimedia Commons/Mrs. Scarborough

Vor allem die dreibeinigen Feldstaffeleien der „Pleinairisten“ hatten tellerartige Feststellschrauben, mit denen man die Leinwände festklemmte. Aber auch sehr große Atelier-Staffeleien verfügten über diese zumeist fein gedrechselten Teller, die sich auf hölzernen Gewindestangen zum Gemälde hin horizontal drehen ließen. Während diese teils recht auslandenden Tellerschrauben heute nicht mehr gebräuchlich sind, gab es und gibt es bis heute auch L-förmige Profile oder auch einfache Leisten mit zwei Metallstiften, die in die obere Leiste des Spann- oder Keilrahmen gerammt werden. Alle diese Befestigungsvorrichtungen hinterlassen mittig Spuren am oberen Gemälderand.

Helga Ancher i modelklassen på Kunstskolen for kvinder, Kunstakademiet i København. Wohl Fotomontage, 1903 04. Erkennbar sind bei einigen Staffeleien die Feststellschrauben. Quelle: Wikimedia Commons/Skagens Museum. 





Feststellschraube einer historischen Atelierstaffelei. Quelle unbekannt

Manchmal wurden diese Hinweise beseitigt und manchmal eben nicht, denn die Maler wußten, daß sie den Farbton der unbemalten Stelle nicht sicher wieder treffen würden und ließen diesen frei oder überdeckten ihn meist in einer nur ähnlichen Farbe. Oft wußten die Maler auch darum, wie tief der künftige Zierrahmenfalz in das Gemälde hineingreift und bemalten diese Stellen nicht. Diese Hinweise bleiben somit verborgen, bis ein Gemälde wieder ausgerahmt wird.

Diese Anhaltspunkte zur Entstehung und zum Werkprozess eines Bildes sind dem Maltechniker besonders teuer, zumal sie dem Fälscher verborgen bleiben und er diese spezifischen Informationen normalerweise nicht besitzt. Sie sollten deshalb bei Restaurierungsmaßnahmen sorgsam dokumentiert, aber nicht veröffentlicht und nicht durch Überretuschieren beseitigt werden.

 

Detail eines Gemäldes, das auf einer Staffelei gemalt wurde und dabei von einer L-förmigen Leiste fixiert wurde. Foto: Autor







Detail eines Gemäldes, das auf einer Staffelei gemalt und dabei von einer tellerförmigen Feststellschraube fixiert wurde. Foto: Autor

Dipl.-Rest. Dr. Paul-Bernhard Eipper

paulbernhardeipper@gmail.com

http://www.museum-joanneum.at/das-joanneum/unser-betrieb/ueber-das-joanneum/servicefunktionen/museumsservice/restaurierung/dipl-rest-dr-paul-bernhard-eipper.html

Aufmerksamen Betrachtern von Heiligendarstellungen sind sie nicht verborgen geblieben: die sog. Zirkelpunkte. Es handelt sich hier keineswegs um zentrale Ausflugslöcher von Holzschadinsekten, oder um Vandalenakte. Zirkelpunkte sind im Zentrum der Nimben zu finden und zeigen uns heute, wie die Heiligenscheine angelegt wurden. Diese Konstruktionspunkte dienen der Anlage von einfachen aber auch mehrschichtigen Nimben und Trassierungen. Sie wurden zumeist nur übermalt und nicht zuvor gekittet. Der heutige Betrachter fragt sich, warum die früheren Künstler den Einstichpunkt nicht unterlegten, umso der Beschädigung der Grundierung zu entgehen. Vor allem schwer verständlich ist dieser Makel deshalb, da der Zirkelpunkt bei der späteren Ausmalung zumeist im Gesicht der dargestellten Person liegt und somit erkennbar ist. Vielleicht wurde dieser Konstruktionshinweis besonders wertgeschätzt und blieb – den Herstellungsprozess dokumentierend ­– deshalb erhalten und wurde bewußt nicht verheimlicht.

Zirkelpunkt oberhalb des rechten Auges der Maria. Verkündigung, um 1490, Öl/Tempera/Fichte, Alte Galerie am Universalmuseum Joanneum, Graz, AG Inv.-Nr. 363. Foto.: Autor

Zirkelpunkte im Haaransatz Gottvater und im Zentrum der Weltkugel. Verkündigung, um 1490, Öl/Tempera/Fichte, Alte Galerie am Universalmuseum Joanneum, Graz, AG Inv.-Nr. 363. Foto: Autor

Zirkelpunkt im Zentrum des Nimbus. Fohnsdorfer Altar, um 1530, Öl/Tempera/Holz, Alte Galerie am Universalmuseum Joanneum, Graz, AG Inv.-Nr. 391. Foto: Autor

Zirkelpunkte findet man freilich nicht nur in der sakralen Kunst. Bei vielen Architekturbildern finden sich nicht nur häufig Fluchtpunkte, sondern im Zentrum von gemalten Rundbögen, Nischen, Kuppeln, Kugeln, Oculi, kreisförmigen Gesimsen, etc. zusätzlich die Zirkelpunkte.

Der Maltechniker jedenfalls kann diese offensichtliche Nachlässigkeit nicht erklären, freut sich jedoch über diesen Hinweis, der die praktische Arbeit illustriert. Es hat sich auch in der Vermittlung und Museumsdidaktik gezeigt, daß solche Details von den Besuchern gerne gesucht und gefunden werden, sofern man sie darauf aufmerksam macht.

Der heutige Restaurator sollte diesen „Gruß aus der Werkstatt“ nicht zukitten und nicht überretuschieren.

Literatur

Nicolaus, K., Handbuch der Gemäldekunde, DuMont Buchverlag, Köln 1979, S. 1-267 (S. 87)

Nicolaus, K., Handbuch der Gemäldekunde, DuMont Buchverlag, Köln 2003, S. 1-336 (S. 188)

Dipl.-Rest. Dr. Paul-Bernhard Eipper

paulbernhardeipper@gmail.com" target="_blank" style="color: rgb(22, 66, 94); text-decoration-line: none; font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt; background-color: rgb(255, 250, 240);">paulbernhardeipper@gmail.com

http://www.museum-joanneum.at/das-joanneum/unser-betrieb/ueber-das-joanneum/servicefunktionen/museumsservice/restaurierung/dipl-rest-dr-paul-bernhard-eipper.html

Wie der Bayerische Staat 1990 eine Fälschung erwarb [Update]

Sage und schreibe 2 Mio DM (ca. 1 Mio €) zahlte die Bayerische Staatsbibliothek aus Drittmitteln [1] 1990/91 für eine Inkunabel von Claudius Ptolemaeus‘ „Cosmographia“ von 1486, die zahlreiche weitere Karten enthielt und heute die Bibliothekssignatur 2 Inc.c.a. 1820 a trägt. Überzahlt im Vergleich zum damaligen Handelswert einer "Cosmographia" war der Ankauf vor allem deswegen, weil dem Band auch eine 1507 datierte Globensegmentkarte des Freiburger Kartografen Martin Waldseemüller (1470-1522) beigebunden war. Das Buch wurde von der Witwe des 1988 verstorbenen amerikanischen Antiquars H. P. Kraus erworben, der es 1960 wiederum auf einer Sotheby's-Auktion erstanden hatte. „Die Provenienzgeschichte des Buches kann bis in das 17. Jahrhundert zurückverfolgt werden. Es stammte aus dem Besitz der Familie von Maltzan. Eigentümer davor war der Moskauer Sammler Sergej A. Sobolevskij (1803 – 1870), der es wiederum aus der Sammlung von Graf Christian Ernst zu Stolberg-Wernigerode (1691 – 1771) erworben hatte. Diese Provenienz wurde 2005 erneut überprüft und bestätigt. Entsprechende Vorbesitzervermerke (Exlibris) finden sich auf der Innenseite des Vorderdeckels dieser Inkunabel....Die Echtheit des Druckes wurde zu keiner Zeit und von keiner Seite in Zweifel gezogen. [1a] Wann allerdings diese Globensegmentkarte beigebunden wurde, ist noch nicht bekannt.  Sie stellte sich 2017 nach 27 Jahren stolzer Präsentation als Fälschung heraus. 

 

According to a recent article in The Art Newspaper, 20 of 21 Amedeo Modiglianis seized by police at the Palazzo Ducale in Genoa last summer are fake, expert Isabella Quattrocchi confirms.  The show which drew more than 100,000 visitors was closed three days earlier last July after the state prosecutor ordered the seizure of 21 alleged fakes, the expert was appointed by the Italian prosecutors to assess the images. Quattrocchi stated in a written report that "in terms of both style and the pigments [used]”, the alleged paintings by the early 20th-century artist are “crudely forged”. She adds that the frames come “from countries in Eastern Europe and the United States, and cannot be linked to Modigliani’s context or historical period”. The Italian collector Carlo Pepi and the Paris-based art historian Marc Restellini both questioned works in the show. An Italian court will now consider Quattrocchi’s findings.  The investigation into the pictures is still ongoing.

The museum declared in a note to the press and public:

Modigliani

16 marzo – 16 luglio 2017 13 luglio 2017

 Palazzo Ducale has been acknowledged by the District Attorney’s Office of Genoa about the inquiry on some of Modigliani’s artworks, and has been making all reasonable efforts to cooperate. Due to the ongoing procedure and regardless of its outcome, Palazzo Ducale has been suffering serious economic and public image damages (and may suffer more in the future) and considers itself exclusively as the injured party. Palazzo Ducale wishes to highlight not to be the direct organizer of the exhibition, having commissioned its production and the selection of the artworks to Mondo Mostre Skira, a nationally and internationally esteemed partner, Palazzo Ducale has been working with for years on great exhibitions like “Frida Kahlo”, “Da Van Gogh a Picasso. Capolavori dal Museo di Detroit” (fourth exhibition in the range in Italy for number of visitors in 2016).

Mondo Mostre Skira did choose Rudy Chiappini as main curator of the exhibition: he had been the director of the Museum of Art in Lugano for over 20 years. He is a respected curator of international exhibitions, including some on Modigliani, and was never called into question by the scientific community. For this reason Palazzo Ducale believes to have acted following all its usual criteria of care, both by choosing a partner of a remarkable international experience (whose President Massimo Vitta Zelman we deeply trust, after working together successfully for many years) and by sharing the decision of MondoMostreSkira to appoint a serious and acknowledged curator as Rudy Chiappini.

Palazzo Ducale confirms its own trust in the judges and will seek legal protection for its rights and public image. Due to ongoing investigation on 21 artworks on display, Palazzo Ducale and Mondo Mostre Skira have decided to close the Modigliani exhibition in advance out of respect for all visitors. Thus, the show cannot be visited any longer.

The Modigliani exhibition currently runs until 2 April at Tate Modern in London. The Italian curators maintain that the works in the show are authentic. “For this exhibition, we are only borrowing works that feature in the widely accepted 1972 catalogue raisonné by Ambrogio Ceroni, so we have no reason to be concerned,” says the Tate co-curator, Nancy Ireson. Ceroni’s 1958 catalogue raisonné is considered the benchmark.  The Genoa exhibition curator Rudy Chiappini (who is one of the suspects) said: ” The new information about the frames is ridiculous."

Source: Gareth Harris: Twenty Modiglianis seized by police in Genoa are fake, expert confirms. Works were exhibited at Palazzo Ducale in July when they were confiscated by the authorities. In: The Art Newspaper, 11.1.2018

Von Gerhard Richter existieren weltweit seit Beginn der 90ger Jahren gefälschte Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle, Druckgrafiken und Multiples. Hierauf machte kürzlich die Kunsthistoriker und Kunstjournalistin Catrin Lorch in der Süddeutschen Zeitung in einem Interview mit dem Berliner Kunsthistoriker Hubertus Butin aufmerksam. [1] Hubertus Butin sagt in diesem Interview: "Es gibt kaum ein deutsches Auktionshaus, das nicht schon Richter-Fälschungen angeboten hat." Im folgenden Text werden allerdings nur folgende Beispiele erwähnt: Auktionshaus Zeller (1 x rückabgewickelt), Grisebach, van Ham (1 x zurückgezogen bzw. 1 x nicht angenommen), Nagel (1 x unverkauft), Neumeister (1 x), Bonhams (1 x) und Sotheby's New York (2 gefälschte Richter-Editionen der Slg. Ames; Kerzen-Grafik und Multiple "Kugel 1"- in Wahrheit eine industrielle Kugellagerkugel). Bei folgenden Auktionshäusern wurden hingegen nach eigenem Bekunden von sich aus die Fälschungen aufgedeckt: Christie's Düsseldorf (1 x nicht angenommen), W.G. Herr (1 x nicht angenommen) und Sotheby`s Köln (1 x nicht angenommen). Butin fügt einschränkend hinzu: "Man muss sich bewusst machen, dass die Fälschungen, die in Auktionskatalogen abgebildet sind, zwar fast immer vor der Auktion entlarvt und zurückgezogen werden, doch ... kaum jemand erfährt, dass es hier um Fälschungen ging." [2]

Genannt werden Fälle, in denen Werke Richters, die als Lichtdruck (mit Runzelkorn) herauskamen, in Offsetdruck (mit Offset-Raster) angeboten wurden - teils als beschnittene Plakate, teils als Scan. Auch Fälle, wo unauthorisierte Scans und Drucke nach Originalgemälden von Richter hergestellt wurden, oder mit Richters Signatur versehene Kitschgemälde sind bekannt. Die Dreistigkeit der Fälscher geht sogar soweit anzunehmen, niemand würde den ziemlich unzugänglichen Meister fragen, ob er die angebotenen Werke überhaupt hergestellt hat, - oder auch den insinuierten Arnim Zweite (eine Fälschung trägt die Widmung "Für Armin (K20)" (heute bei einem Sammler in Vancouver).

Ein Fälscher bot seit 2008 ca. 10 große abstrakte Bilder nach kleinformatigen Vorlagen an, gerakelt auf Karton. Sie wurden von der Polizei konfisziert und von Richter als Fälschungen klassifiziert. Richters Expertise wurde jedoch bei der Staatsanwaltschaft Düsseldorf gestohlen und ins Gegenteil umfrisiert. Als Echtheitsbestätigung wurden diese Urkundenfälschungen für den Verkauf weiterer Richterfälschungen im rheinischen Kunsthandel 2008-2014 eingesetzt.

Möglichkeiten der Überprüfung böten, so das Interview:

Hubertus Butin, Kunsthistoriker in Berlin

Dietmar Elger, Gerhard Richter-Archiv, Dresden

www.gerhard-richter.com , London (betrieben von einem Sammler und Händler)

sowie Gerhard Richter selbst.

Bereits 2014 hatte Butin in der FAZ vor angeblich signierten Kunstpostkarten gewarnt: "Noch vor einigen Jahren wurden Karten mit der Signatur von Gerhard Richter von deutschen Auktionshäusern versteigert. Mittlerweile hat sich dieser Markt anscheinend vollständig bei Ebay angesiedelt: Täglich werden mehrere neue Angebote mit „original handsignierten“ Richter-Karten eingestellt, als handelte es sich dabei um eine Massenproduktion; sie bringen in den Online-Auktionen, je nach Motiv, zwischen dreißig und 420 Euro.

Da aber Richter seine Kunstpostkarten nur hin und wieder signiert, ist davon auszugehen, dass der Namenszug in den überwiegenden Fällen von den Anbietern angebracht wurde. Viele Signaturen sind so schlecht nachgemacht, dass der Betrug direkt auffällt. Einige scheinen mit Hilfe eines Projektors angefertigt zu sein, da sie auf mehreren Karten völlig identisch sind.

Dass inzwischen die Polizei zu diesen Angeboten signierter Postkarten recherchiert, macht die Tragweite des Problems deutlich. Eine besonders aktive Dame aus München verkauft neben solchen Karten auch abstrakte Motive Gerhard Richters als „originale Serigraphien“, indem sie sein teures Künstlerbuch „Sindbad“ von 2010 - das allerdings im Offsetverfahren produziert wurde - zerschneidet, die einzelnen Seiten rahmt und als limitierte Edition anbietet." [3]

Anmerkungen:

[1] Lorch, Catrin: Lackschaden. Auf der ganzen Welt kursieren gefälschte Werke von Gerhard Richter. In SZ v. 30./31.12.2017, S. 19

[2] ebd.

[3] Butin, Hubertus: Achtung, falsche Kunst im Internet! In: FAZ-Update v. 8.4.2014, http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/kunsthandel-auf-ebay-achtung-falsche-kunst-im-internet-12880321.html

Update: Hubertus Butin wies uns in eMails darauf hin, dass die zitierten Aussagen zu Auktionshäusern seiner eigenen Einschätzung und Erfahrung entsprächen, nicht jener von Frau Lorch.

Marion Ackermann, ehem. Direktorin der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,  2015 vor der Fälschung „Schwarzes Rechteck, rotes Quadrat“. Foto: Wilfried Meyer, © Kunstsammlung NRW

Die Kunstsammlung NRW hatte das unsignierte Gemälde und mehr als 40 Zeichnungen von der Dr.-Harald-Hack-Stiftung geschenkt bekommen. Sie sollen von dem Revolutionskünstler Kasimir Malewitsch (1878-1935)stammen. Viele Jahre hatte das Bild zuvor als Leihgabe im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen gehangen. Untersuchungen an Farbe und Leinwand hätten nun ergeben, daß das zunächst auf etwa 1915 datierte Bild wahrscheinlich erst zwischen 1972 und 1975 entstanden sei, teilte das Düsseldorfer Museum mit. Zudem hätten weitere maltechnische Untersuchungen durch die TH Köln sowie der Vergleich mit einem authentischen Malewitsch-Gemälde in den USA gegen eine Echtheit gesprochen.

Der Direktor des Wilhelm-Hack-Museums, René Zechlin, sagte, Kunsthistoriker hätten die Echtheit des Gemäldes schon länger bezweifelt. Dennoch habe das Museum das Ölgemälde nie überprüfen lassen, weil es sich bis dahin um eine Leihgabe handelte. Eine nähere Untersuchung wäre nicht ohne Zustimmung der Besitzer möglich gewesen. Offen ist dabei jedoch, ob sich der Sammler dezidiert gegen eine naturwissenschaftluiche Untersuchung ausgesprochen hatte. 2015 war die Malewitsch-Sammlung in einer Ausstellung in der Düsseldorfer Kunstsammlung gezeigt worden. Schon damals sei die damalige Direktorin Marion Ackermann aber mit dem "äußerst komplexen Thema" der problematischen Provenienzen von Malewitsch-Bildern konfrontiert worden. Im Schenkungsvertrag sei daher ein Passus zur wissenschaftlichen Erforschung des gesamten Konvoluts eingefügt worden.

Auch der erst kürzlich angetretenen neue Direktorin Susanne Gaensheimer sind die auf dem Markt befindlichen falschen Malewitsch-Werke natürlich bekannt. Dennoch hat sie das Ergebnis der beiden Gutachten schwer getroffen. Ursprünglich habe man bis Januar warten wollen, wenn „endgültige Klarheit“ über beide Gutachten herrsche, nun wurde das Museum allerdings durch eine Veröffentlichung des Handelsblattes mit dem Fall an die Öffentlichkeit gedrängt. Das gefälschte Gemälde hatte sogar Eingang in den Malewitsch-Kanon gefunden: es war bereits 1975 in einem Buch über Malewitsch dokumentiert worden.

Das Zeichnungskonvolut wird noch untersucht.

Welche Lücke schloß die Fälschung?

In einer Presseaussendung der Kunststiftung NRW hatte Marion Ackermann seinerzeit das Gemälde allerdings vorschnell noch als „bedeutend“ und die gesamte Schenkung als „bisher wertvollste Schenkung in der über 50jährigen Geschichte des Museums“ bezeichnet. Weiter hieß es damals: „Das etwa 83 Zentimeter mal 58 Zentimeter große Ölbild kann zu den Meisterwerken der suprematistischen Phase im Schaffen des Russen gezählt werden und ist im zeitlichen Umfeld seines  legendären Schwarzen Quadrats (1915) entstanden. Das Bild zeigt ein auf weißem Grund schwebendes Rechteck und Quadrat: Es steht damit exemplarisch für den von Malewitsch entwickelten Suprematismus, bei dem – so der russische Künstler - „Kunst nur sich selbst zum Inhalt haben kann….Die ureigenste Idee von der Kunst ist die Gegenstandlosigkeit. Über die dynamische Organisation von Körpern, Fläche und Farben suchte der Künstler in dieser Zeit die dritte und sogar die vierte Dimension mit den Möglichkeiten der Bildsprache sichtbar zu machen. Ein stilistisch sehr ähnliches Werk Malewitschs („Malerischer Realismus. Junge mit Tornister“/1915)  befindet sich seit 1935 im Museum of Modern Art in New York.“ 

Allerdings war es Ackermann wiederum, welche die nun veröffentlichten Ergebnisse der Gutachten in Auftrag gegeben hatte..

An diesem Fall zeigt sich überdeutlich, wie falsch es ist, sich museumsseitig kunsthistorisch und marketingmäßig bewertend zu Objekten zu äußern, deren Echtheit durch Gutachten erst noch geprüft werden muß.  Museumsseitige Festlegungen hätten immer noch geschehen können, wenn die beauftragten Gutachter zum Ergebnis gekommen wären, daß nichts gegen die Echtheit spräche.  Zuschreibungen und "Einordnungen" ins Oeuvre bzw. in die Kunstgeschichte dürfen in Zukunft erst wieder stattfinden, wenn berechtigte Echtheitszweifel zerstreut sind. 

Rombout van den Hoeye, Allegorie auf Prinz Wilhelm II. von Nassau-Oranien (1626-1650) als Friedensstifter, um 1648. Foto: LWL/Sabine Ahlbrand-Dornseif

"Als Kunstwerk des Monats November präsentiert das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster die "Allegorie auf Prinz Wilhelm II. von Nassau-Oranien (1626-1650) als Friedensstifter" von Rombout van den Hoey[e]. Das niederländische Flugblatt aus dem Jahre 1648 stammt aus dem Porträtarchiv Diepenbroick im Kunstmuseum des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL).

Das Flugblatt zeigt ein allegorisches Bildnis auf den Frieden von Münster, der 1648 mit Spanien im Vorgriff auf den Westfälischen Frieden geschlossen wurde. Der junge Prinz Wilhelm II. von Oranien erhält hier von seiner Frau einen Kranz aus Ölzweigen. Er solle seine Schafe friedlich wie ein Hirte hüten. Dies irritiert, denn der Prinz selbst war ein strikter Gegner des Friedens. Durch die Friedensschließung wurde das Bündnis mit Frankreich gebrochen und darüber hinaus sein Amt als Oberkommandierender in der Armee abgewertet. Auf dem Flugblatt wird im Hintergrund zusätzlich sogar gezeigt, wie Schwerter zu Pflugscharen umgeschmiedet werden. Auch diese Szene ist paradox, denn den jungen Prinzen empörte nichts so sehr wie die Forderung nach Abrüstung.

Wollte man den jungen Prinz Wilhelm II. mit dieser Allegorie zum Friedensbringer umdeuten? Oder wollte man seine Unterstützer für den Frieden gewinnen? Seine Anhänger müssen dieses Bild wohl als "Fake News" verstanden haben, also als irreführende Propaganda. Tatsächlich ist das Flugblatt wohl kaum verkauft worden und heute hochselten - es ist bisher weltweit das einzige bekannte Exemplar." (LWL-Pressemitteilung v. 8.11.2017)

Vielleicht ist diese sog. Fake-News mit dem schwangeren Prinzen nur der Scherz eines Lehrlings, auf den überhaupt niemand hereingefallen ist? Entstanden möglicherweise durch den Zusammendruck zweier Platten, einer Allegorie und eines Porträts.

Abb.: Jahresschrift, op. cit., S. 242

  Götterdämmerung, Teil 1: Mittlerweile liegen drei wissenschaftliche Rezensionen zu:

   Rupert Gebhard; Rüdiger Krause: Bernsdorf... München 2016 

 vor, nämlich 

Anthony Harding; & Helen Hughes-Brock: Mycenaeans in Bavaria? Amber and gold from the Bronze Age site of Bernstorf. In: Antiquity 91 359 (2017), S. 1382-1385 

  und 

Alfred Reichenberger: Rezension von Rupert Gebhard; Rüdiger Krause: Bernsdorf. In: Landesamt für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt (Hg.: Harald Meller): Jahresschrift für mitteldeutsche Vorgeschichte, Bd. 96, S. 543-550 

Die Besprechungen finden ihre Untermauerung durch das deutliche Vorwort von Harald Meller und Kate Verkooijen: Report and Catalogue of the amber found at Bernstorf... sowie zwei werktechnisch-naturwissenschaftliche Untersuchungen zu den Goldblechen, deren Verzierung und den Ritzungen auf fossilem Bernstein von Christian-Heinrich Wunderlich und Karoline Peisger im gleichen Band. Im Verein mit den bereits bekannten Aussagen von Wolfgang David und Ernst Pernicka/Wunderlich [1]  

Pernicka, Ernst & Wunderlich, Chr.-H.: Rezension von Rupert Gebhard und Rüdiger Krause: Bernstorf. In: Praehistorische Zeitschrift 92(2), 2017, S. 1-17 

kommen sämtliche Beiträge zu dem Ergebnis, dass die "Hauptfunde" des bayerischen Bernstorf eindeutig rezente Fälschungen sind. Sie bestätigen damit unsere in MUSEUM AKTUELL und EXPOTIME! vorgebrachten Überlegungen, die von Rupert Gebhard fairerweise zitiert wurden.  

Diese Erkenntnisse erfordern nunmehr auf vielerlei Ebenen endlich Konsequenzen, etwa die Umwidmung/Überarbeitung des Museums in Kranzberg.  

Anmerkungen: 

[1] Eine weitere sehr lange, zusammenfassende Besprechung vereint in einer exzellenten Zusammenfassung nochmals eine Rezension am Vorgehen und Band von Gebhard & Krause mit einer Darstellung der vielen Argumente, die für eine Fälschung der Hauptfunde von Bernstorf sprechen. Dabei wird deutlich herausgearbeitet, dass bei der "Entdeckung" auf dem Gelände auch eine bislang nicht namentlich bekanntgemachte "Seherin" eingeschaltet war, die entscheidende Tips gab, wo zu graben sei. Das erinnert an die bei Gebhard und Krause nachzulesende Aussage von Gerhard Mittermeier zu dem Fund eines unbearbeiteten Stücks Bernstein, der mehrfach vor Zeugen erklärt hatte, dass Herr Dr. Moosauer ihn veranlasst hatte, an dieser Stelle zu graben (Mittermeier zu Moosauer: „Aber Du hast doch gesagt, ich soll hier kratzen.“; S. 286). Vanessa Bähr bezeichnete diesen Fund später sogar als "Grabungskontext".

Beide weisen auch deutlich darauf hin, daß dem Goldblech Hammerspuren fehlen (Walzgold), daß es überall annähernd die gleiche Dicke und Breite hätte. Die Breite des Goldblechs weist nach den USA. Endlich kommt auch von der prähistorischen Analytik der Hinweis, daß in Anlehnung an unsere seit langem nachzulesende Argumente - nahezu 100%ige Goldreinheit in der Prähistorie weder ein metallurgisches Ziel war, noch messbar war, noch Belege für den Einsatz der Zementation existieren. Sinn machte Reingold erst viel später bei der Einführung von Goldmünzen. Im Kontext der Besprechung von Pernicka & Wunderlich fallen bereits die Worte "Zeuge" und "Prozeß".

Wir hatten in der der "Fälschungserkennung" und bei anderen Gelegenheiten mehrfach darauf hingewiesen, daß das zu Bestrafende an Fälschungen nicht nur an der betrügerischen wirtschaftlichen Schädigung Dritter, nicht nur in der Rufschädigung an sich kompetenter Sammler, Händler, Museen oder Universitäten, sondern vor allem in der Verseuchung des wissenschaftlichen Kanons besteht - dem, was man in einer Fachwissenschaft und Öffentlichkeit für eine erwiesene Tatsache hält. Gehen Fälschung in diesen Kanon ein (was leider massenhaft für die überwiegend blauäugige Kunstgeschichte angenommen werden muß), müssen mit ihnen angestellte Vergleiche und Schlußfolgerungen falsch werden. Je mehr Fälschungen in eine Wissenschaft als echt eingehen, desto weniger bildet diese Wissenschaft ihren Erkenntnisgegenstand ab.

Der kürzlich aufgedeckte Fall [1] eines erfundenen Interviews eines amerikanischen Journalisten mit König Ludwig II. von Bayern macht diesen Umstand auf schmerzliche Weise erneut deutlich. Er belegt auch abermals unsere in der "Fälschungserkennung" mehrfach dargestellte These, daß es gerade die "missing links" sind, die eine Fälschung passieren lassen. Und "missing links" greift diese Fälschung gleich zwei auf: Das behauptete Interview wäre das einzige gewesen, das Ludwig jemals gegeben hätte, noch dazu einem US-Amerikaner. Während dieser Audienz soll der König anscheinend auf Englisch sein Herz ausgeschüttet und am Ende den Raum mit Tränen in den Augen erlassen haben. Niemand hatte sich bislang daran gestört, dass Ludwigt II. gar kein Englisch sprechen konnte und der Journalist kein Deutsch. Ludwig II. wird sogar mit dem Satz zitiert, er würde seine Krone für eine einzige Stunden Gespräch mit dem US-amerikanischen Dichter Edgar Allan Poe aufgeben. Angeblich soll der König nur in diesem Interview auch seine behauptete Geisteskrankheit selbst angesprochen haben. Dafür gibt es sonst keine historischen Quellen. 

Das Interview soll angeblich im Februar 1882 stattgefunden haben, erschien aber erst im November 1886 nach des Königs Tod. Das allein macht schon stutzig, denn Tote können sich nicht mehr wehren. Das von Unwahrscheinlichkeiten nur so strotzende "Interview", das seinerzeit das angesehene "Lippincott's Monthly Magazine" nicht als Fälschung erkannt und veröffentlicht hatte, wurde bereits 1926 durch Ludwig Below zitiert [2], "in jüngster Zeit erwähnten, um nur einige zu nennen, die Buchautoren Thomas Ammon, Maria Seitz und Oliver Hilmes" [3] das nie stattgefundene Interview von Lew Vanderpoole.

Kein deutscher Historiker oder Poe-Forscher hatte sich bislang kritisch mit dieser angeblichen Quelle auseinandergesetzt. Denn auch bei der Beschäftigung mit Lew Vanderpoole hätten man Verdacht schöpfen müssen: Wie Luc Roger herausfand, gab es diesen Journalisten wirklich, allerdings wurde bereits 1887 - ein Jahr nach der Veröffentlichung des fraglichen Interviews mit Ludwig II. -  über Betrügereien Vanderpooles in den US-amerikanischen Medien berichtet. Das Cosmopolitan Magazine in New York hatte ihn wegen literarischen Betrugs angezeigt und Vanderpoole wurde verhaftet, weil er versucht hatte, als ein angeblicher Verwandter von George Sand Manuskripte von ihr an die Zeitschrift zu verkaufen. Auch in diesem Fall stellte er sich als Korrespondent des Figaro dar. In beiden Fällen behauptete er, irgendein Erbe zu beanspruchen. Der Fälscher war somit auch Hochstapler, wie so oft in der Fälschungsgeschichte. Und die angeblichen Manuskripte von George Sand (2 Romane) hatte er gar nicht selbst geschrieben, sondern einem anderen Autor gestohlen. [4]

Angeblich soll die Audienz völlig ohne jede Kenntnis der baierischen Journaille, der Hofschranzen und Spione stattgefunden haben. Wie sollten sie auch? Vermutlich war dieser Vanderpoole nie in Bayern, sondern versuchte lediglich wie ein umgedrehter Kal May, vom amerikanischen Schreibtisch aus, sich mit einer passenden Königsstory zu bereichern. So jedenfalls Luc Roger.

Anmerkungen:

[1] Kratzer, Hans: Königlich-bayerische Fake News. In: Süddeutsche Zeitung v. 21.22.10. 2017, S. R17. Die gut begründete  Fälschungsvermutung  gelang dem Romanisten und Internet-Blogger Luc Roger [munichandco.blogspot.de]. Gerade für einen Journalisten wie Kratzer ist ungewöhnlich, daß er "Fälschung" mit "Fake News" verwechselt. 

[2] Below, Ludwig: Dem Toten die Ehre - entsiegelte Dokumente. München 1926. Hierbei handelte es sich allerdings um einen Roman.

[3] Kratzer, a.a.O. Vgl. auch: http://www.koenigludwigbilder.at/Vanderpool.htm. Noch 2016 brachte der BR ein fiktives Hörspiel zwischen Ludwig II. und Poe auf der Basis des für echt gehaltenen Interviews von Vanderpoole: 

http://www.br.de/radio/bayern2/programmkalender/ausstrahlung-700830.html Auch in der Wikipedia hat sich das falsche Interview mit dem König eingenistet: https://de.wikiquote.org/wiki/Ludwig_II._von_Bayern

[4] Zum Fälscher Vanderpoole bereits Johanningsmeier, Charles A.: Fiction and the American Literary marketplace. Cambridge UP 1997, S. 87 Vgl. auch den Hinweis "The translator claims to be a nephew of George Sand ... Upon being asked to produce the original ms. [he] stated that it had been lost and that the story had been written from memory."--Publishers' weekly, September 24, 1887." zitiert nach https://catalog.hathitrust.org/Record/009014903 

Ein ausführlicher Rückblick von Adelheid Straten zur BVK-Tagung in Weimar (24.3.2017), erschien in MUSEUM AKTUELL, Ausg. 239. In ihm heisst es: 

"Seit Anfang des Jahres ist als akute Reaktion des BVK auf die Entwicklung der immer erfolgreicheren Fälschungsbekämpfung [1] der Arbeitskreis Fälschungen hinzugekommen. Zu den bereits tätigen Einzelpersonen und Gruppen (LKAs, Zoll, Staatsanwaltschaften, Richter, Wissenschaft und Museen, Restauratoren) zur Fälschungsbekämpfung tritt also nun dieser Verband, in dem Fachleute aus Handel und Museen zusammengeschlossen sind. De Tagung richtete sich insbesondere an Fachkollegen in Museen, selbständige Kollegen, Sammler und Kunstinteressierte, deren unabhängiges Wissen vor allem bei rechtlichen Auseinandersetzungen und Versicherungen gefragt ist. "

[1] Richter greifen stärker durch, Auktionshäuser kooperieren immer intensiver mit den Strafverfolgungsbehörden. Hierauf wies auch René Allonge vom LKA Berlin hin: Nordwest-Zeitung v. 30.4.2015 (https://www.nwzonline.de/kultur/taeuschend-echt_a_27,0,951336230.html)

Zur Heftübersicht:http://www.museum-aktuell.de/index.php?site=show_ausgabe&monat=04&jahr=2017&TM=1

Zum Online-Ausgabe: http://www.museum-aktuell.de/index.php?site=eBook&TM=1

Ausstellung im Rautenstrauch-Joest-Museum, Köln,

2.6.2017-6.8.2017

Die Architektur und Kunst des alten Khmer-Reichs (9.-15. Jahrhundert) in Kambodscha fasziniert bis heute und der internationale Markt mit Khmer-Kunst boomt. Teilweise werden Preise in Millionenhöhe erzielt. Inzwischen befinden sich die meisten Khmer-Skulpturen in Privatsammlungen und Museen außerhalb Kambodschas. Doch handelt es sich bei all diesen Objekten um Originale? In der Ausstellung wird anhand einer vermeintlich originalen Khmer-Skulptur deren Geschichte zurückverfolgt. Wie konnte eine Fälschung auf dem Kunstmarkt landen? Welches sind die Handlungen und wer die Täter, die eine Kopie in eine Fälschung verwandeln? Mit welchen technischen Hilfsmitteln werden solche Skulpturen hergestellt? Warum gibt es überhaupt Fälschungen?

Antworten auf diese Fragen gibt die Sonderschau „Tatort Kambodscha? Einer Fälschung auf der Spur“ im „Blickpunkt“ des Rautenstrauch-Joest-Museums – Kulturen der Welt Köln (RJM). Mit der Schau widmet sich das RJM vom 2. Juni bis 6. August 2017 den Konsequenzen der kaum zu stillenden internationalen Nachfrage nach authentischen Khmer-Skulpturen. Es ist die erste Sonderschau, die im „Blickpunkt“, in den Räumen des früheren JuniorMuseums auf der 1. Etage – auf rund 200 m2 – präsentiert wird.

Die Ausstellung wurde von Prof. Dr. Brigitta Hauser-Schäublin, Institut für Ethnologie der Georg-August-Universität Göttingen, und Dr. Esther von Plehwe-Leisen, LPL Köln, kuratiert.

Die Ausstellung zeigt Resultate des ethnologisch-völkerrechtlichen Teams der interdisziplinären Forschergruppe an der Universität Göttingen, „Die Konstituierung von Cultural Property“ der Deutschen Forschungsgemeinschaft, das die Spuren der gefälschten Skulptur vor Ort verfolgte. Die naturwissenschaftlichen Beiträge basieren auf den Erfahrungen des German Apsara Conservation Projects (GACP) in Kambodscha, gefördert durch das Kulturerhaltprogramm des Auswärtigen Amts und die TH Köln.